Winona Ryder robi furorę w Hollywood od czasu swojej przełomowej roli Lydii Deetz w Sok z żuka w 1988 roku. Ta rola zapewniła jej błyskawiczną sławę, grając w kilku z najbardziej pamiętnych filmów lat 90., m.in. Edward Nożycoręki , Dracula Brama Stokera , Wiek niewinności , I Małe Kobiety . Choć na początku XXI wieku miała krótką przerwę w Hollywood, w 2006 roku wróciła do aktorstwa i od tego czasu stale powraca.
Ostatnio odniosła sukces dzięki rolom w Dziwniejsze rzeczy , Spisek przeciwko Ameryce , I Ślub docelowy . W międzyczasie wraca także do swoich korzeni, aby po raz pierwszy od 35 lat ponownie wcielić się w rolę Lydii w długo oczekiwanym filmie Sok z żuka 2 . Z Dziwniejsze rzeczy ostatni sezon i Nawiedzony dwór także na horyzoncie widać, że kilka następnych lat będzie dla Ryder naprawdę ważnych i oznaczać będzie odrodzenie, na które zasługuje. Oto zestawienie 10 jej najlepszych ról telewizyjnych i filmowych na przestrzeni lat, uznanych za najlepsze.
10. Szukam Richarda
Szukam Richarda to w dużej mierze dokument o Williamie Szekspirze i jego sztuce Ryszard III . Zawiera jednak sceny z Ryszard III w wykonaniu takich aktorów jak Ryder, Kevin Spacey i Kevin Conway. Portretuje Al Pacino Ryszard III, a także pojawia się jako on sam, aby skomentować dziedzictwo Szekspira. Szukam Richarda daje widzom wgląd w to, co oznacza tłumaczenie dzieł Szekspira na film. Zakulisowe spojrzenie na powstawanie spektaklu, pełną energii pasję Pacino i aspekty edukacyjne są dość fascynujące i na pewno zaintrygują widzów. Trochę jednak trudno określić, co film próbuje powiedzieć o Szekspirze i dlaczego zdecydował się na takie sformułowanie swojego przesłania.
9. Frankenweenie
Disneya
pić lub
Frankenweenie to animowany horror poklatkowy, opowiadający historię Victora Frankensteina (Charlie Tahan), młodego naukowca, który przywraca do życia swojego ukochanego psa i najlepszego przyjaciela Sparky'ego. Kiedy jednak jego wynalazek reanimacji wpada w niepowołane ręce, jego rodzinne miasto zostaje terroryzowane przez martwe zwierzęta zamienione w potwory. Frankenweenie jest makabryczny, ekscentryczny, a czasem trochę zbyt chaotyczny ze względu na potworny chaos, ale leżąca u jego podstaw historia o niesamowitej miłości jednego chłopca do swojego małego psa jest piękna i chwytająca za serce. Wyjątkowa czarno-biała animacja poklatkowa dodaje filmowi melancholii, uroku i nostalgii i stanowi słodki hołd złożony twórczości Mary Shelley. Frankensteina . W filmie ponownie spotyka się Ryder (w tej roli Elsa Van Helsing, sąsiadka) z częstym współpracownikiem Timem Burtonem. Z pewnością nie jest to film idealny, ale przyjemny i podniosły gotycki styl Burtona i Rydera oraz szczere założenia.
8. Spisek przeciwko Ameryce
HBO
Spisek przeciwko Ameryce oparty jest na powieści Philipa Rotha pod tym samym tytułem i bada alternatywną historię Ameryki, w której Charles Lindbergh (Ben Cole) wygrywa wybory prezydenckie w 1940 r., kierując kraj w stronę faszyzmu, antysemityzmu i ksenofobii. Ryder występuje w serialu jako Evelyn Finkel, Żydówka, która zakochuje się w rabinie Lionelu Bengelsdorfie (John Turturro) i tak samo jak on postanawia wesprzeć Lindbergha. Spisek przeciwko Ameryce to urzekający, ale przerażający serial telewizyjny, który w niesamowity sposób nawiązuje do dzisiejszego klimatu politycznego i ostrzega przed tym, jak szybko mogą zakorzenić się poglądy ekstremistyczne. Budowa jest bardzo powolna i drażni widzów, ujmując jej założenia w łamigłówkę, ale warto poczekać na ujawnienie szerszego obrazu.
7. Czarny łabędź
Zdjęcia reflektorów
Czarny łabędź to horror psychologiczny opowiadający historię baletnicy Niny Sayers (Natalie Portman), która desperacko pragnie przejąć miejsce Beth (Ryder) w roli primabaleriny w jezioro łabędzie po tym, jak Beth zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę. Kiedy jednak na scenie pojawia się rywalka Lily (Mila Kunis), Sayers wymyka się spod kontroli nad paranoją związaną z zastąpieniem go tak jak Beth. Czarny łabędź to ekscytujące zanurzenie się w psychikę człowieka niespokojny i obsesyjny tancerz rywalizujący , który zrobi wszystko, aby osiągnąć doskonałość. Portman jest absolutnie urzekająca i pełna napięcia w swojej roli, dzięki której zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki. Poruszające się w filmie motywy starzenia się, dążenia do perfekcji i pragnienia pozostawienia po sobie spuścizny pozostaną w pamięci widzów jeszcze długo po zakończeniu filmu. Czasami może być nieco zagmatwany i melodramatyczny, ale mimo to wywołuje emocje i skłania do refleksji.
6. Wiek niewinności
Zdjęcia Kolumbii
nowości dotyczące metal gearów
Wiek niewinności to dramat romantyczny z 1993 roku w reżyserii Martina Scorsese, oparty na powieści Edith Wharton pod tym samym tytułem. Film opowiada historię Newlanda Archera (Daniel Day-Lewis), który jest zaręczony z celebrytką May Welland (Ryder), ale zaczyna kwestionować ich związek, gdy zauważa, że pociąga go wykluczona Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer). Akcja filmu rozgrywa się w latach 70. XIX wieku, które nie były czasem niewinności, ale fałszywych pozorów, za którymi zewnętrzne maniery skrywały skorumpowane wnętrza. Stąd, Wiek niewinności to wyjątkowy, satyryczny komentarz do epoki i presji przestrzegania norm społecznych. Z niezwykłą szczegółowością ukazuje także Nowy Jork z lat 70. XIX wieku dzięki kostiumom, makijażom i scenografii. Trwa jednak trochę długo i nie każdy doceni szczegóły z epoki i wyrafinowany komentarz.
5. Edward Nożycoręki
Pracownie XX wieku
Edward Nożycoręki to gotycki romans fantasy autorstwa Tima Burtona, opowiadający o sztucznym humanoidzie Edwardzie (Johnny Depp), którego wynalazca zmarł, zanim zdążył dać mu właściwe ręce. Zostaje przygarnięty przez Boggów i szybko zakochuje się w ich córce Kim (Ryder), ale ze względu na swój wygląd ma trudności ze znalezieniem akceptacji. Edward Nożycoręki ma gotycki styl z mnóstwem ekscentryczności i humorystycznych osobliwości. Ma charakter mrocznej, nowoczesnej baśni i ilustruje znaczenie akceptacji, gdy jednoczy się za łagodnym outsiderem. Ryder jest zachwycający i podnosi na duchu rozdzierającą serce historię miłosną jako młodzieńczy, delikatny Kim. Edward Nożycoręki nie jest najlepszym dziełem Burtona, ale zawarte w nim mocne przesłanie akceptacji, humoru i serca sprawia, że zapada w pamięć.
4. Sok z żuka
Warner Bros.
Sok z żuka to horror komediowy Burtona z 1988 roku, opowiadający o niedawno zmarłej parze Adamie i Barbarze Maitlandach (Alec Baldwin i Geena Davis), którzy próbują pozbyć się swojego dawnego domu z nowych mieszkańców, rodziny Deetz. Aby to zrobić, korzystają z pomocy poltergeisty Betelgeuse (Michael Keaton), zbyt późno zdając sobie sprawę, że popełnili błąd, sprowadzając tego wulgarnego, porywczego oszusta do domu niewinnej rodziny. Sok z żuka jest tak dziwaczny i dziwaczny, że zyskał status ulubieńca fanów jako film kultowy. Jest świeży, pełen humoru i pomysłowy, a w nim fenomenalne kreacje Rydera w roli ikony gotyku Lydii i Keatona w roli wulgarnej Betelgezy. Sok z żuka czasami może mieć charakter kreskówkowy i chociaż fabuła jest ekscentryczna i ambitna, czasami gubi się w nacisku na efekty wizualne i humor.
3. Dziwniejsze rzeczy
Netflixa
Dziwniejsze rzeczy to serial horroru science-fiction opowiadający o grupie przyjaciół, którzy po zaginięciu ich przyjaciela rozpoczynają dochodzenie w sprawie nadprzyrodzonych wydarzeń w Hawkins w stanie Indiana. Spektakl stanowi wspaniały hołd dla horrorów i science-fiction z lat 80., nadając mu klimat retro, łącząc jednocześnie naukę, zjawiska nadprzyrodzone i horror w intrygującą historię. Całość podnosi utalentowana obsada, w tym rola Rydera w roli Joyce Byers – kochającej, intuicyjnej i życzliwej matki, która zrobi wszystko, aby chronić swoje dzieci. Oprócz intrygującego założenia, nostalgii i mocnych występów, Dziwniejsze rzeczy to także bardzo przejmująca i urocza opowieść o dorastaniu, która w szczery i pełen humoru sposób ukazuje przyjaźnie, relacje oraz próby i triumfy dorastania.
obejrzyj zmierzch 3
2. Małe Kobiety
Zdjęcia Kolumbii
Małe Kobiety to adaptacja klasycznej powieści Louisy May Alcott z 1994 roku pod tym samym tytułem. Film opowiada historię sióstr March – Meg (Trini Alvarado), Jo (Ryder), Beth (Claire Danes) i Amy (Kirsten Dunst) – które radzą sobie z wczesną dorosłością, romansem i chorobą, podczas gdy ich ojciec służy w wojnie secesyjnej. Film jest prawdopodobnie najlepszy Małe Kobiety adaptacja wszechczasów, która pięknie oddaje uczucia i ducha ukochanego klasyka Alcotta. W przejmujący sposób ukazuje dziewczęcość, kobiecość, młodą miłość, wojnę i stratę, opowiadając o czterech niezależnych, ambitnych, inteligentnych, życzliwych i silnych kobietach, które demonstrują swoje znaczenie w społeczeństwie. Poza tym nigdy nie było bardziej doskonałej Jo niż Ryder, która w pełni ucieleśnia jej ujmującą chłopczycość, ducha i humor i oddaje sprawiedliwość najukochańszej siostrze March.
1. Wrzosy
Zdjęcia Nowego Świata
Wrzosy to czarna komedia z 1989 roku, której bohaterką jest Veronika (Ryder), licealistka rozczarowana popularną kliką, do której należy. Szybko jednak zdaje sobie sprawę, że przemoc nie jest rozwiązaniem i próbuje powstrzymać swojego niezrównoważonego chłopaka, J. D. (Christian Slater), przed zabijaniem wszystkich popularnych dzieciaków w ich szkole. Wrzosy to jeden z najlepszych filmów o dorastaniu, jaki kiedykolwiek powstał, który wywrócił do góry nogami gatunek komedii dla nastolatków dzięki mrocznemu i satyrycznemu podejściu do życia w szkole średniej. W szokującą i mroczną fabułę subtelnie wplecione są dojrzałe tematy samobójstwa nastolatków, uprzedzeń, statusu i konformizmu. Jej tematyka i komentarze na temat życia w szkole średniej są nadal aktualne Wrzosy pozostaje genialnym i cynicznym arcydziełem.
(przedstawiony obraz: Netflix / HBO / New World Pictures / Disney / Searchlight Pictures)
