Mam bardzo dziwne wspomnienie, że gdy byłem młodszy, byłem na imprezie u jakiegoś faceta, a gdy wszystko dobiegało końca, włączył Spirited Away. Skomentowałem, że w moim domu dorastaliśmy na filmach Ghibli i że jestem szczęśliwy, że to wypuścił. Ale ten facet bardzo się starał zachować spokój, więc tylko przewrócił oczami i kazał mi być cicho. Pamiętam, że poczułem się wtedy tak głupio, a jednocześnie tak zirytowany – dlaczego ten przypadkowy biały facet rościł sobie prawo własności do rzeczy, którą lubił tylko wyglądać fajnie?
Tak, to drobnostka, że poruszam tę kwestię teraz, ale nie mogę powstrzymać się od poczucia, że w pewnym sensie jestem usprawiedliwiony. Podczas gdy dla niektórych osób wejście do filmów Ghibli było po prostu kolejnym niszowym sposobem na odróżnienie się od stada, dla mnie i innych azjatyckich dzieciaków było to po prostu kolejny rytuał przejścia. Nie próbuję tu stróżować: próbuję ponownie otworzyć bramy, aby przypomnieć wszystkim, że artystyczne i kujonowe białe dzieciaki nie są jedynymi, które mogą oglądać te filmy!
Duchowy wyjazd to film wyjątkowy i każdy zasługuje na to, aby się nim cieszyć — ponieważ został stworzony, aby każdy mógł się nim cieszyć. I na szczęście dla nas istnieje sporo innych podobnych filmów!
Chłopiec i Bestia
Podążając za podobną historią jak Duchowy wyjazd , Chłopiec i Bestia opowiada historię quasi-osieroconego chłopca, który zostaje wciągnięty w odrębny świat: Królestwo Bestii. Po części film o kung fu, po części film o znalezionej rodzinie i po części film o dorastaniu, robi wiele różnych rzeczy i to z urzekającym rozmachem.
Z czym tak naprawdę to się łączy Duchowy wyjazd przynajmniej dla mnie jest fakt, że to po prostu trwa i trwa, i trwa. Kiedy wątek A jest już gotowy, myślisz, że wszystko zakończy się wątkiem B, ale nagle pojawia się wątek C i wkracza na scenę. Mimo to gra przypomina bajkę i pozostawia uczucie inspiracji.
Mirai
Mój ulubiony film Mamoru Hosody opowiada o zadziornym chłopcu, który ma trudności z dorastaniem – głównie dlatego, że jest rozpieszczony i ma skłonność do napadów złości. Jego rodzice są młodzi i starają się jak mogą, ale wraz z pojawieniem się noworodka (tytułowy Mirai ), w domu nagle robi się chaos.
Jego sposobem na radzenie sobie jest swego rodzaju magia nostalgii: zaczyna bawić się w alternatywnych rzeczywistościach i czasach, gdzie jego mama znów jest dzieckiem, a jego nowy najlepszy przyjaciel (i jego pies) to facet wyglądający na włóczęgę, który po prostu spędza czas w domu. jego podwórko. To jest tak urocze i słodkie, że nie można nie pokochać głównego bohatera (nawet gdy wrzeszczy).
Wilcze Dzieci
Wydaje się, że Hosoda naprawdę lubi dwie rzeczy: opowieści o dzieciach i historie o bestiach. W tym przypadku połączył te dwie rzeczy poprzez rodzinną historię o młodej kobiecie, która zakochuje się w mężczyźnie-wilku i ma z nim dwójkę dzieci-hybrydowo-wilkołaka. Kiedy tragicznie umiera człowiek-wilk, rodzina musi przetrwać samotnie.
Może to brzmieć jak niejasne założenie, ale ten film zawsze wywołuje u mnie łzy w oczach. Jego wykonanie jest całkowicie magiczne, a efekty wizualne są wspaniałe — od falistych wzgórz po ruchliwe miejskie krajobrazy. I hej, jest coś niesamowicie uroczego w obserwowaniu, jak dzieci w locie zmieniają się w szczenięta.
fragmenty daty premiery drugiego sezonu
Zmienia się na czerwony
Tak, jestem stronniczy i uwielbiam ten film po kawałku. Ale nadal zasługuje na miejsce tutaj, zwłaszcza że czerpie wiele inspiracji z filmów Ghibli. Zmienia się na czerwony chodzi o to, co się stanie, gdy stracisz drogę i poczucie kontroli, co jest sednem Duchowy wyjazd ogólna fabuła.
Poza tym tak jak w Duchowy wyjazd , zdjęcia w Zmienia się na czerwony w dużej mierze odzwierciedla kulturę azjatycką i honoruje te obrazy w głęboki (i czasami głupi) sposób. Na pewno nie jest tak poważny i ponury jak Duchowy wyjazd , ale to właśnie jest jego mocna strona: doskonale oddaje całą gamę emocji nastolatki.
Powrót Kota
Jako jeden z najbardziej niedocenianych filmów Ghibli, Powrót Kota zajmuje się także fabułą Innego Świata. Ale zamiast przerażających potworów pojawia się ładniejsza alternatywa: koty! Kiedy dziewczyna przypadkowo ratuje księcia z Królestwa Kotów, zostaje tam swego rodzaju gościem honorowym i rozpoczyna się rozkoszny ciąg chaosu.
Ma inny styl artystyczny niż inne filmy Ghibli, ale jest bardziej miękki i ładniejszy, a do tego nadal jest animowany (z fenomenalną dbałością o szczegóły). Powrót Kota jest pełen fantastycznego uroku i pozostawi ciepłe i rozmyte uczucie (bez zamierzonej gry słów).
Gojenie : zdrowienie
Patrząc wstecz, Gojenie : zdrowienie zyskał trochę złą reputację w porównaniu do innych filmów Ghibli. Tak, wiele z tego było dziwnych, abstrakcyjnych i zbędnych, ale o tym można rozsądnie powiedzieć to samo Duchowy wyjazd . Gojenie : zdrowienie był po prostu bardziej bezpośrednio skierowany do małych dzieci (chociaż, jak na ironię, doceniam to bardziej jako dorosły niż jako dziecko).
Jest wiele rzeczy, które można pokochać w tym małym filmie, od wspaniałych morskich pejzaży po niekończącą się fascynację Ponyo szynką. Miyazaki wykazał się kreatywnością przy tym filmie do tego stopnia, że jego obrazy wciąż zapadają mi w pamięć – na przykład, gdy na zewnątrz jest naprawdę gorąco, zawsze pamiętam tę część filmu, w której Ponyo sprawia, że łódka z zabawkami Sosuke rośnie i pływa ich zalanym mieście, zasilając tę zabawkową łódkę jedynie świecą. To całkowita magia.
Ruchomy Zamek Hauru
Ach, tak, ulubiony film Ghibli na TikToku. Jeszcze raz powiem: my, Azjatki, byliśmy w tym filmie dużo wcześniej, zanim dowiedziały się o tym dzieciaki z wiejskich domów. Poza tym – znowu nie chodzi o trzymanie przy bramce – po prostu, no wiesz, pamiętaj o swoich korzeniach.
Ruchomy Zamek Hauru ma ten sam dojrzały klimat co Duchowy wyjazd , ale w jakiś sposób wydaje się bardziej ugruntowany jako historia. Jest romantyczny i pełen przygód. Powiedziałbym, że to jeden z najbardziej kreatywnych wizualnie filmów Miyazakiego w historii. Wszystko w tej grze jest urzekające, od różnych, starannie zaprojektowanych światów, po zachwycającą dynamikę pomiędzy Howl i Sophie. To jeden z tych filmów, od których muszę się powstrzymać, bo inaczej znudzi mi się to, jak pieczenie ulubionego ciasta i upewnianie się, że sam go nie zjesz.
Gdzie są dzikie rzeczy
Znany potocznie jako film dla dzieci, który tak naprawdę nie jest filmem dla dzieci i jest bardziej dla dorosłych, którzy kochają dzieci, ten film naprawdę pasuje Spirited Away atmosfera jak żadna inna. Oglądanie małego chłopca biegającego bez ochrony w świecie potworów wywołuje to samo uczucie niepokoju. Daje ci to samo poczucie podziwu i zachwytu, gdy patrzysz na świat jego oczami.
Tak, czasami jest trochę płaczliwie, ale naprawdę jest w tym filmie coś wyjątkowego. Nawet nie tylko dlatego, że Karen O pracowała nad ścieżką dźwiękową.
Bestia Morska
(Netflix)
napisałem recenzja tego filmu, która lepiej oddaje moje przemyślenia , ale krótko i słodko: dawno nie czułem tak czystej, twórczej radości, oglądając nowy film dla dzieci Bestia Morska udało się doskonale odtworzyć te uczucia.
Film jest nie tylko piękny dla oka, ale także opiera się na wielu klasycznych tropach w sposób, który nie sprawia wrażenia ani pochodnego, ani chaotycznego. To tylko Pracuje .
Mój sąsiad totoro
Nie mogłem nie umieścić Totoro na tej liście! Jeśli jakikolwiek film Ghibli miałby zostać zapisany jako najlepszy na koniec, byłby to właśnie ten. Totoro uczynił całe dzieciństwo moje i mojego rodzeństwa. I w przeciwieństwie do Duchowy wyjazd , która stawia czoła mroczniejszym lękom dzieciństwa, Totoro celebruje najwyższe, najbardziej kapryśne momenty tych niewinnych dni. Po prostu nie ma nic podobnego i zawsze będzie miał serce każdego, kto go oglądał w dowolnym momencie.
A także ciekawostka: czy wiesz, że siostry Fanning podkładały głosy Mei i Satsuki w angielskim dubbingu? Zawsze uważałem, że to całkiem ładny szczegół, a oni wykonali fantastyczną robotę.
Księżniczka Mononoke
(Studio Ghibli)
Hayao Miyazakiego Księżniczka Mononoke to zdecydowanie najkrwawszy i najbardziej niepokojący film Studia Ghibli. Uważam, że to także najlepszy film, jaki kiedykolwiek wyprodukowało to studio. Po przeklęciu przez demona-dzika, młoda piękność o imieniu Ashitaka musi udać się do odległej krainy, aby odnaleźć Ducha Lasu i zdjąć klątwę. Zamiast tego odkrywa, że miasto hutników toczy wojnę z dziewczyną, która została dosłownie wychowana przez wilki.
Twoje imię
(Toho Co., Ltd.)
„Your Name” Makoto Shinkai nakarmi cię łyżeczką całego romansu, którego pragnie twoje serce. Fabuła koncentruje się wokół chłopca i dziewczynki, którzy w tajemniczy sposób zamieniają się ciałami po zbliżeniu się dziwnej komety na niebie. Zaczynają łączyć się ze sobą i zdają sobie sprawę, że łączy ich zarówno kometa, jak i przeszła katastrofa.
Labirynt Pana
(Warner Bros.)
Guillermo Del Toro Labirynt Pana to wersja z oceną R Duchowy wyjazd . Mała dziewczynka w lesie? Sprawdzać. Jej gówniani rodzice sprawiają jej kłopoty? Sprawdzać. Duchy zabierają ją do magicznego świata i dają jej różne zadania do wykonania. Sprawdzać. Sprawdzać. Sprawdzać. Jedyną różnicą jest to, że akcja filmu rozgrywa się w Hiszpanii podczas wojny secesyjnej, jej ojczym jest morderczym faszystą, a magiczne stworzenia, które spotyka, są równie krwiożercze.
Patema odwrócona
(Studio Rikki)
filmy o greckich bogach
Yasuhiro Yoshiura Patema odwrócona to opowieść o wyjęciu ryby z wody Duchowy wyjazd . Mówiąc dokładniej, jest to opowieść o rybie, która wypływa na powierzchnię wody i odkrywa, że niebo to TAKŻE woda, ale grawitacja działa w przeciwnym kierunku. Teraz zamień te ryby na ludzi, a wodę na ląd. Tak, młoda dziewczyna wychodzi z jaskini, a potem spotyka na powierzchni świata chłopca, dla którego następuje odwrócenie grawitacji.
Opowieść o księżniczce Kaguyi
(Studio Ghibli)
Isao Takahaty Opowieść o księżniczce Kaguyi inspirowana jest jedną z najstarszych i najbardziej znanych historii japońskiego folkloru. Fabuła jest zasadniczo odwrotnością Duchowy wyjazd . Zamiast zwykłej dziewczyny wpadającej do świata duchów, duchowa dziewczyna wpada do normalnego świata. Po tym, jak samotny drwal i jego żona znajdują magiczną dziewczynkę w bambusowym drzewie, para postanawia wychować dziecko jak własne. Jej uroda i dowcip przynoszą im bogactwo i sławę, ale rozwiązanie prawdziwej tajemnicy jej magicznego pochodzenia jest tylko kwestią czasu.
(przedstawiony obraz: Studio Ghibli)
