Painkiller i Geofrey Hildrew – zdjęcia: Netflix / Impact24PR
Prawie dwa tygodnie po debiucie w serwisie Netflix, Środek przeciwbólowy kontynuuje dominują na światowych 10 najlepszych listach przebojów Netflix , a serial obejrzało do tej pory 10 milionów godzin.
Dla nieświadomych, Środek przeciwbólowy to nowa seria limitowana która stara się spojrzeć wstecz na początki epidemii opioidów, opowiedziana przez osobę uzależnioną od leków przeciwbólowych, badacza przyglądającego się narastającemu problemowi oraz z punktu widzenia Richarda Sacklera jako szefa Purdue Pharma.
ile będzie odcinków królowej łez
Mieliśmy okazję poprosić redaktora serii, Geofreya Hildrew, który blisko współpracował z Peterem Bergiem, o pomoc w stworzeniu fascynującego produktu końcowego, który możemy obejrzeć i zobaczyć przebieg fabularyzowanej historii.
Musieliśmy zapytać, dlaczego ta historia była dla niego ważna, zapytać o pewne kreatywne wybory w całym tekście, jak została ułożona, aby opowiedzieć historię z różnych perspektyw widzianych w limitowanej serii, a także o jego karierę jako redaktora.
Cześć Geofrey – dziękuję za poświęcenie czasu – czy możesz zacząć od opowiedzenia nam trochę o sobie i o tym, jak zacząłeś montować?
Pamiętam, kiedy po raz pierwszy uświadomiłem sobie, że za kulisami stoją artyści, którzy tworzą filmy. Miałem około sześciu lat i moja rodzina wybrała się na wycieczkę do Nowego Jorku. Poszliśmy odwiedzić Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie była wystawa prezentująca prace Raya Harryhausena. To rozwaliło mój młody umysł. W tamtym momencie wiedziałem, że chcę robić filmy.
Oboje moi rodzice są lekarzami, więc od najmłodszych lat zaszczepiali mi znaczenie edukacji. Kiedy zdecydowałem się zostać filmowcem, pomyślałem, że muszę iść do szkoły filmowej. Jako student Uniwersytetu Columbia zdecydowałem, że ważne jest zdobycie wiedzy na temat historii i postaci. Tak więc oprócz studiów filmowych specjalizowałem się w literaturze angielskiej. Będąc jeszcze studentem, miałem szczęście odbyć dwa prestiżowe staże w dziale rozwoju. Najpierw w Los Angeles w Steve Tisch Company, a później z powrotem w Nowym Jorku z Barbarą DeFiną w Cappa Productions Martina Scorsese. Cóż za niesamowici mentorzy! **Przypadkowo byłem w tej samej klasie maturalnej co Patrick Radden Keefe, który jest jednym z naszych producentów wykonawczych i napisał artykuł w New Yorkerze Rodzina, która zbudowała imperium bólu , na którym częściowo opiera się nasza historia. Niestety, nie znaliśmy się wtedy.
Pogromca demonów kimetsu no yaiba sezon 2
Nie zacząłem studiować montażu, dopóki nie zacząłem studiów podyplomowych na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Chociaż skupiałem się na reżyserowaniu, bardzo szybko zdałem sobie sprawę, jak bardzo podobała mi się sztuka montażu. Wydawało mi się to naturalnym rozwiązaniem, ponieważ wykorzystywało wszystkie moje mocne strony – pasję do reżyserii oraz wiedzę związaną z historią i charakterem. Była to także okazja do ścisłej współpracy z innymi reżyserami i scenarzystami. Cóż za wspaniały sposób uczenia się od innych niesamowitych profesjonalistów. Spędzałem tyle czasu, ile mogłem w krojowni, udoskonalając swoje rzemiosło.
Dzięki relacjom, jakie nawiązałem w montażowni w USC, szybko po ukończeniu studiów zapewniłem sobie pierwszą profesjonalną pracę jako asystent montażysty. Odpowiedziałem na ogłoszenie na tablicy ogłoszeń o pracę w branży rozrywkowej, na które odpowiedziała osoba, która znała mnie z montażowni w USC. Zatrudniła mnie od razu, bo znała moją pasję do montażu. Praca dotyczyła reality show „10 rzeczy, których powinien doświadczyć każdy facet” dla Spike TV. Nawiązałam tam relacje, które zaprowadziły mnie do kolejnej pracy we franczyzie ABC Bachelor i Bachelorette. Po pracy nad około pół tuzinem różnych programów szybko przeszedłem z asystenta montażysty na redaktora.
Reality TV nie zawsze cieszy się ogromnym szacunkiem, ale nie sądzę, że istnieje lepsze miejsce do ćwiczenia swojego rzemiosła jako montażysta: pracujesz z ogromną ilością materiału, aby ukształtować historię i charakter; w montażowni pracujesz z wieloma różnymi osobowościami; ale także Twoim zadaniem jest stworzenie historii. To naprawdę ciężka praca. W miarę jak zyskiwałem coraz większą pewność swoich umiejętności, przeniosłem się do świata scenariuszy telewizyjnych i montażu filmów fabularnych (a później reżyserii odcinków).
WoN: Czy możesz opowiedzieć o swojej roli w serialu? Jak współpracujesz z reżyserem i scenarzystami, aby opowiedzieć tę historię? Nad iloma odcinkami pracowałeś i jak duży był zespół montażystów?
Zanim Środek przeciwbólowy , Wcześniej współpracowałem z producentem Erikiem Newmanem przy serialu Netflix Prawdziwa historia . Ze względu na moją relację z Erikiem przedstawił mnie Peterowi Bergowi, który zatrudnił mnie do tego projektu. Pete był zawsze obecny w montażowni. Zachęcał nas do eksperymentowania i zabawy stylami redakcyjnymi. Mówiłem to już w wywiadach, ale jego mantrą zawsze było: nie bój się.
Pete jest bardzo utalentowanym filmowcem. Jest reżyserem filmów fabularnych, aktorem i dokumentalistą. Stylistycznie wykorzystał wszystkie te umiejętności w swoim podejściu Środek przeciwbólowy . Materiał filmowy był pełen wstydu i bogactwa, a było w nim mnóstwo pysznego filmu do zabawy. Nigdy nie bał się improwizować i zachęcał nas, abyśmy robili to samo. Kiedy pracowaliśmy nad cięciami, stało się jasne, że do każdej sceny musimy podejść jak do doświadczenia. Co chcemy powiedzieć i co chcemy, żeby czuli widzowie? To dodatkowo uwolniło nas od próbowania różnych technik, stylów i tonacji redakcyjnych.
Zdjęcie: Netflix
Nasza krojownia była dość mała. Zaczynaliśmy z dwoma redaktorami i dwoma asystentami. Ja wyciąłem odcinki nieparzyste (1, 3 i 5), a mój kolega Garret Donnelly wyciął odcinki parzyste. Świetnie nam się współpracowało i zawsze chętnie wymienialiśmy się nowymi pomysłami. Scott Pellet, mój były asystent, później awansował na redaktora efektów wizualnych, więc także był cenną częścią zespołu.
gra wideo „ostatni z nas”.
WoN: Przeglądając twoją bibliotekę prac, widzę głównie fikcyjne historie w porównaniu do Środek przeciwbólowy, oparty na prawdziwych historiach – czy zmienia to Twój sposób myślenia przed przystąpieniem do projektu, gdy opowiadasz historię w imieniu innych?
Karierę zaczynałam w telewizji typu reality show, która również opiera się na prawdziwych historiach, dzięki czemu nie czułam się poza swoją strefą komfortu. W przypadku Środek przeciwbólowy , choć oparty jest na prawdziwych historiach, to wciąż jest to dramatyczna interpretacja tych historii. Częścią tego, co czyni ten projekt tak wyjątkowym, jest nasza zdolność do zabawy różnymi stylami, gdy zmieniamy się między różnymi postaciami i liniami czasowymi.
Miałem bardzo osobiste powody, aby chcieć zaangażować się w ten projekt. Cztery lata temu zmarł mój 3-letni syn. Wkrótce potem nawiązaliśmy kontakt z grupą wsparcia dla innych rodziców pogrążonych w żałobie. Poznałem wielu innych ludzi, którzy stracili dzieci przez narkotyki i opioidy. Kiedy Eric i Pete przedstawili mi ten projekt, wiedziałem, jak ogromną odpowiedzialnością będzie opowiedzenie tej historii.
Zdjęcie: Netflix
kiedy będzie sezon 6 SWAT na Netfliksie
WoN: W każdym odcinku przeglądasz wiele perspektyw na epidemię opioidów z punktu widzenia osoby uzależnionej, przedstawiciela handlowego, śledczych i najwyższego szczebla. Jak ustalić, ile czasu poświęcasz każdej perspektywie? Czy któreś perspektywy były łatwiejsze do nakreślenia niż inne?
Wszystko zaczęło się od scenariuszy i doskonałej reżyserii Pete’a. Kiedy już wszystko zmontowaliśmy, zaczęliśmy być bardziej kreatywni w sposobie, w jaki chcieliśmy przedstawić naszą historię publiczności. Stale analizowaliśmy nasze cięcia, zadając pytanie, czego według nas doświadcza dana postać w tym momencie? Czego chcemy, żeby widzowie doświadczyli w tym momencie? Jako redaktor moim zadaniem było ujednolicenie tych pomysłów.
Każda postać ma inny punkt wejścia w historię epidemii opioidów. W tym momencie każda postać ma inne podejście do tego, co dzieje się z nią (i wokół niej). W miarę rozwoju historii te relacje stale się rozwijają. Pomogło to w dużej mierze narzucić styl i tempo cięcia. Gdzie obecnie znajduje się każda postać na swojej drodze, co dzieje się wokół niej, jaka jest jej perspektywa na ten temat? To były pytania, które stale sobie zadawaliśmy. Historia Edie (Uzo Aduba) tocząca się w pomieszczeniu zeznań jest jedyną, która ma w miarę liniowy charakter. Jest niechętną gawędziarką, która opowiada historię OxyContin.
W naszych biurach stworzyliśmy gigantyczną scenorys, w którym każda scena ze wszystkich sześciu odcinków została rozplanowana na dwóch pełnych ścianach. W miarę ewolucji cięć, spędzaliśmy dużo czasu na zmianie układu scenorysów i rozważaniu różnych opcji narracji. Ze względu na wiele perspektyw i okresów czasu ważna była dla nas możliwość zobaczenia wszystkich sześciu odcinków jednocześnie. Pomogło nam to zachować równowagę — ile czasu spędziliśmy nad każdą historią, jaki był właściwy moment na wprowadzenie nowego pomysłu, kiedy przesadziliśmy z powitaniem i jak poszczególne wątki współdziałały z innymi.
W pewnym sensie pierwszy odcinek był największym wyzwaniem, ponieważ wszystko jest nowe. Mamy wiele postaci do przedstawienia, mamy wiele osi czasu i mamy mnóstwo faktów i informacji. To dużo do przetrawienia. Musieliśmy mieć pewność, że obsłużymy to wszystko i, miejmy nadzieję, zrobimy to w zabawny sposób. Ponieważ zdecydowaliśmy się na duże zmiany w stylu i tonie redakcyjnym, a to nie zawsze jest liniowe, musieliśmy znaleźć sposób na nauczenie widzów wizualnego języka programu. Były to ciekawe przeszkody do pokonania.
ta wysokość
Zdjęcie: Netflix
WoN: Podczas scen imprezowych w odcinku 5 piosenka śpiewana na scenie miała raczej radosne napisy do długiego śpiewania. Tak naprawdę, serial, w którym pojawia się Richard Sackler, wielokrotnie napawa optymizmem – czy możesz nam powiedzieć coś więcej na temat decyzji o podążaniu w tym kierunku?
To nawiązuje do kwestii, o której wspomniałem w mojej poprzedniej odpowiedzi. Jaki jest punkt wyjścia Richarda Sacklera w tej historii? Cóż, myślę, że możemy się kłócić, że to on jest tą historią. Co więcej, jakie jest jego podejście do tego, co się dzieje? Myślę, że odpowiedź na to pytanie jest nieco bardziej złożona. Miejmy jednak nadzieję, że techniki redakcyjne, których używamy, aby przedstawić jego historię, mówią coś o jego postawie. Jest kimś w rodzaju P.T. Postać przypominająca Barnuma, w centrum cyrku. Miami jest szczytem jego i jego mocy, a on jest w centrum tego wszystkiego. Świat wokół niego płonie, a on robi Macarenę!
Zdjęcie: Netflix
Chociaż pozwoliliśmy sobie na trochę dramatyzmu, konwencja w Miami wydarzyła się naprawdę. Fragmenty tego można zobaczyć w fantastycznym dokumencie Alexa Gibneya. Przeglądając ten materiał w poszukiwaniu inspiracji, chciałem uchwycić wrażenie, jak naprawdę mogło wyglądać to wydarzenie. Znów panowała atmosfera cyrkowa: były przemówienia; był zespół, który śpiewał publiczności podobnie radosne (i banalne) piosenki; była seria naprawdę dziwnych filmów o synergii korporacyjnej i budowaniu kariery. To wszystko jest dość głuche i dzikie, ale stało się! Nie mogliśmy pokazać tego WSZYSTKIEGO w ramach naszego odcinka, więc potrzebowaliśmy skrótu, aby uchwycić ducha prawdziwego wydarzenia. To była iskra pomysłu.
Byłem trochę zdenerwowany podrzucaniem pomysłu na odbijającą się piłkę, ale gdy Pete nadal wbijał w myśl ten pomysł, nieustraszony, ośmieliłem się spróbować. Wszyscy dość szybko podchwycili ten pomysł. Kiedy to widzisz, jest to dość nieoczekiwane, prawda? A może nawet groteskowy? Możesz nie lubić sposobu, w jaki się z tym czujesz, ale o to właśnie chodzi. Mamy nadzieję, że pomoże to uchwycić istotę tego, jak naprawdę wyglądał ten konwent w Miami.
Painkiller jest teraz dostępny na całym świecie w serwisie Netflix.
