Od tego czasu minęły dwie dekady Trzynaście wywołało rozmowy, uniosło brwi i sprawiło, że niektórzy rodzice poczuli się dość niekomfortowo. Ale taki jest urok tego filmu. To nie tylko rozrywka; edukuje, rezonuje i niepokoi. Tam, gdzie nastoletnie zamieszanie jest często osłodzone, Trzynaście to śmiałe, autentyczne świadectwo trudów dorastania. Główna bohaterka, Tracy, to 13-letnia dziewczyna, która w poszukiwaniu akceptacji wpada do króliczej nory samozniszczenia.
Metamorfoza Tracy z ucznia klasy A w buntownika bez przyczyny to nie tylko transformacja; to niezbyt szokujące odkrycie nastoletniej psychiki. I jak Trzynaście , jest jeszcze kilka innych filmów, które przypominają zwierciadła skierowane ku społeczeństwu i odzwierciedlają często niewidoczne zmagania młodych nastolatków — poniższa lista zawiera dziesięć z tych filmów.
światło księżyca (2016)
(A24)
światło księżyca , film tak świetlisty jak jego tytuł, zabiera nas w podróż przez życie Chirona, młodego czarnego mężczyzny radzącego sobie ze swoją tożsamością i seksualnością w brutalnym świecie Miami. Podzielony na trzy akty film ukazuje każdą część życia Chirona – od nieśmiałego, prześladowanego dziecka po zatwardziałego dorosłego. W pierwszym akcie, Little, poznajemy Chirona jako ciche, introwertyczne dziecko o pseudonimie Little, które zmaga się z wyzwaniami związanymi z niespokojnym życiem rodzinnym i znęcaniem się.
Akt drugi przenosi się do jego nastoletnich lat, zagłębiając się w zmagania Chirona ze swoją seksualnością i tożsamością podczas prób w szkole średniej. W ostatnim akcie, Black, Chiron jest dorosłym człowiekiem, którego wygląd zewnętrzny stwardniał przez lata tłumienia emocji i oczekiwań społecznych. światło księżyca przekracza granice tradycyjnego opowiadania historii, oferując empatyczną i głęboko ludzką eksplorację złożoności dorastania w świecie, w którym współistnieją wrażliwość i siła.
data premiery nowego sezonu Ucieczka z więzienia
Dziewicze samobójstwa (1999)
(Najważniejsze zdjęcia)
Wyreżyserowane przez Sofię Coppolę, Dziewicze samobójstwa przedstawia enigmatyczną historię sióstr Lisbon, pięciu eterycznych istot uwięzionych w duszącym uścisku przedmieść i kontroli rodzicielskiej. To jak spoglądanie przez zamglone okno na zniewalająco piękny, a jednocześnie głęboko smutny świat. Film, którego akcja rozgrywa się w latach 70., to marzycielski, niemal surrealistyczny portret młodości i straty.
Siostry Lisbon są jak rzadkie, egzotyczne kwiaty w ogrodzie przyziemności, więdnące pod czujnym okiem apodyktycznej matki. Chłopcy z sąsiedztwa, pełniący rolę naszych nieco niewiarygodnych narratorów, dodają warstwę tajemniczości, gdy z daleka próbują ułożyć puzzle dotyczące tych tajemniczych sióstr. Ich fascynacja jest odzwierciedleniem naszej; to po części podglądactwo, po części empatia.
Wiek dziewczęcy (2014)
(Rozkład piramidy)
Klejnot w koronie kina francuskiego, Wiek dziewczęcy, wyreżyserowany przez Céline Sciammę oddaje istotę dorastania dziewczynki na paryskich przedmieściach. Podążamy za Marieme, dziewczyną, której podróż od nieśmiałego łabędzia do bystrego ulicy łabędzia jest równie hipnotyzująca jak samo Miasto Świateł. Transformacja Marieme to nie tylko zmiana garderoby czy fryzury; to głębokie badanie tożsamości, przyjaźni i pogoni za wolnością w świecie, który często wydaje się mieć własne plany.
Film nie stroni od bardziej brutalnych aspektów życia nastolatków, od szkolnych potyczek po pola bitew młodzieńczej miłości. Maluje obraz równie realny, co dźwięczny, portret młodości, która nie potrzebuje Wieży Eiffla w tle, aby być kwintesencją paryskiego charakteru. Wiek dziewczęcy rzuca światło na historie często pozostające w cieniu, oświetlając życie tych, którzy poruszają się w skomplikowanych wzajemnych relacjach płci, rasy i klasy.
Mustang (2015)
(Do życia)
Mustang to przejmująca opowieść, której akcja rozgrywa się w odległej tureckiej wiosce. Film opowiada o życiu pięciu sióstr, których duchy są tak dzikie i nieokiełznane, jak sugeruje tytuł. Reżyseria: Deniz Gamze Ergüven, Mustang to odyseja pełna odporności i buntu, opowiedziana z ciepłem, które hipnotyzuje widza. Te siostry, złapane w plątaninę tradycji i uścisku konserwatywnych strażników, wyruszają w podróż, która polega zarówno na uwolnieniu się, jak i na dorastaniu.
Ich świat, ograniczony normami społecznymi, jest polem bitwy, na którym każdy chichot, każdy szept i każde marzenie jest aktem buntu. Mustang nie tylko przedstawia tę walkę; celebruje to, malując portret młodzieńczego buntu, który jest równie piękny, co słodko-gorzki. Nierozerwalna więź sióstr przypomina nam, że czasami najzacieklejsze bitwy toczą się ze śmiechem, miłością i upartą odmową dostosowania się.
Nienawiść, którą dajesz (2018)
(Lis)
Wyreżyserowany zręczną ręką przez George'a Tillmana Jr., Nienawiść, którą dajesz jest adaptacją powieści Angie Thomas, ożywiającą historię Starr Carter, nastolatki znajdującej się na styku dwóch światów: biednej, w większości czarnej dzielnicy, w której mieszka, oraz zamożnej, w większości białej szkoły, do której uczęszcza.
Film jest potężnym początkiem rozmowy, katalizatorem dyskursu. Starr, ukazana w przekonujący sposób, z wrażliwością i siłą, staje się oczami, którymi jesteśmy świadkami tragedii, która do głębi wstrząsa nią i jej społecznością. Jej podróż od dziewczyny, która w milczeniu obserwuje, do głosu, który domaga się usłyszenia, jest równie inspirująca i rozdzierająca serce.
Pani Ptak (2017)
(A24)
Akcja rozgrywa się na początku lat 2000. Pani Ptak podąża za Christine Lady Bird McPherson, graną przez Saoirse Ronan, uczennicę ostatniej klasy liceum z większymi ambicjami, niż mogą pomieścić jej ograniczenia w Sacramento. Film wyreżyserowany przez niezwykle utalentowaną Gretę Gerwig jest niczym list miłosny do niezręczności dorastania, starć z nierozumiejącymi rodzicami i bolesnego piękna pierwszych miłości i przyjaźni.
Reżyseria Gerwiga balansuje pomiędzy humorem i bólem serca, oddając esencję bycia na krawędzi dorosłości, gdzie każda emocja przypomina wydarzenie sejsmiczne. Dialogi tryskają energią rozmów z prawdziwego życia, okraszone humorem i spostrzeżeniami, które sprawiają, że kiwasz głową w uznaniu.
Parias (2011)
(Funkcje ostrości)
Film odważny i piękny jak wschód słońca na Brooklynie, Parias bada tożsamość, seksualność i złożoność młodości. Wyreżyserowany przez Dee Rees z wrażliwością zarówno wzruszającą, jak i prawdziwą, film opowiada historię Alike, młodej Afroamerykanki zmagającej się ze swoją tożsamością seksualną w świecie, który nie jest do końca gotowy na przyjęcie jej prawdy. To jak obserwowanie motyla wyrywającego się z kokonu – metamorfoza jednocześnie bolesna i wyrafinowana.
Podróż Alike, przedstawiona w dyskretnym, ale mocnym wykonaniu, nie polega tylko na ujawnieniu się; chodzi o odnalezienie się w społeczeństwie, które często wydaje się być kaftanem bezpieczeństwa. Co sprawia, że Parias niezwykła jest umiejętność opowiadania historii, która jest jednocześnie specyficzna i uniwersalna. To jak dobrze napisany wiersz, w którym każda linijka ma rytm przemawiający do serca.
Zaczyna się brązowa dziewczyna (2017)
(Dusza miejska)
Zaczyna się brązowa dziewczyna , w reżyserii Sharon Lewis, jest adaptacją powieści Nalo Hopkinsona brązowa dziewczyna w ringu i przenosi nas do dystopijnego Toronto w 2049 roku. Poznajemy tutaj Ti-Jeanne, ognistą bohaterkę o duchu wojownika i sercu uzdrowiciela. Zaczyna się brązowa dziewczyna jest bogaty w elementy folkloru afro-karaibskiego z futurystyczną wizją, tworząc czarującą i dającą do myślenia narrację.
Film umiejętnie łączy fantastyczność z rzeczywistością, tworząc świat, w którym duchy mieszają się z ludźmi, a przyszłość jest tak samo przesiąknięta przeszłością, jak i teraźniejszością. Podróż Ti-Jeanne to walka o przetrwanie, samopoznanie i wzmocnienie. Zaczyna się brązowa dziewczyna wyróżnia się odświeżającą perspektywą. Rzadko widzimy postapokaliptyczny świat malowany tak bogatą paletą wpływów kulturowych lub bohaterkę, której siła wynika z jej dziedzictwa i społeczności.
Amerykański miód (2016)
(A24)
Z rozbudowana narracja i eklektyczna obsada postaci, Amerykański miód jest jak list miłosny napisany na obrzeżach zmieniającej się cywilizacji. Sasha Lane wnosi do roli Star niefiltrowaną, magnetyczną energię, dołączając do grupy odmieńców, którzy sprzedają prenumeraty magazynów i wyruszają na wyprawę, która w równym stopniu polega na zarabianiu pieniędzy, jak i odnalezieniu się w rozległym amerykańskim krajobrazie.
W kinowym świecie często mającym obsesję na punkcie schludnych narracji i schludnych zakończeń, Amerykański miód to orzeźwiający podmuch wiatru, przypominający nam, że czasami najgłębsze historie to te, które rozgrywają się na zaułkach i poboczach życia, w przestrzeniach między celami podróży, w sercu samej podróży.
Krawędź siedemnastki (2016)
(Rozrywka STX)
Krawędź siedemnastki w reżyserii Kelly Fremon Craig to bystra i chwytająca za serce wyprawa w głąb nastoletniości. Ten film, w którym występuje Hailee Steinfeld w roli nieodparcie ujmującej i wiecznie umartwionej Nadine, oddaje dramat szkoły średniej, w której każdy błąd społeczny wydaje się apokalipsą.
Życie Nadine to kolejka górska emocji kontrastująca z monotonią przedmieść. W jej życiu rodzinnym, przyjaźniach i stosunkach seksualnych zdarzają się wzloty i upadki. To jak oglądanie filmu dokumentalnego o dzikiej przyrodzie o dorastających gatunkach, zarówno zabawnego, jak i przejmującego, wnikliwego.
(obrazek główny: Dystrybucja piramidy)
