Wszystkie sześć sezonów nagrodzonego Emmy serialu Północna ekspozycja są obecnie transmitowane po raz pierwszy w historii w Prime Video. Wcześniej widzowie mogli wrócić do Cecily na Alasce jedynie w formie zakupu cyfrowego lub na DVD. (A wcześniej VHS.)
Północna ekspozycja nadawany w CBS od 1990 do 1995. Stworzony przez Joshuę Branda i Johna Falseya z Św. Gdzie indziej sława, Północna ekspozycja opowiada o doktorze Joelu Fleischmanie (Rob Morrow), żydowskim lekarzu, który niedawno ukończył szkołę medyczną Uniwersytetu Columbia w Nowym Jorku. Aby spłacić stan Alaska za finansowanie jego szkolenia (praktyka w świecie rzeczywistym gdy państwo dotuje czyjąś edukację medyczną ) Fleischman jest zmuszony otworzyć małą praktykę w liczącym około 850 mieszkańców miasteczku na fikcyjnej Riwierze Alaski.
Wyboista droga do dobrego występu
Przez sześć sezonów „Edukacji sentymentalnej Joela Fleischmana” (as jeden z krytyków kiedyś nazwał serialu i co stało się w moim domu czymś w rodzaju żartu), dobry lekarz dowiaduje się o swojej błędnej edukacji na temat sposobów funkcjonowania świata, badając, co to znaczy być Żydem w małym miasteczku na Alasce. Chociaż przez jakieś cztery sezony nie ma w tym nic sentymentalnego, bo Joel zachowuje się jak żydowski stereotyp, który wpadł w amok.
Morrow jest Żydem, ale serial bada rosyjsko-żydowską tożsamość Joela i to, jak odległa lokalizacja na Alasce kształtuje ją w czasami przestarzały sposób. Są to zarówno lekko irytujące, jak wtedy, gdy Joel przyleciał do Nowego Jorku bajgle (prawdopodobnie Zabars; to zawsze Zabars) i zakłada, że nikt w Cecily nie słyszał o tradycyjnych delikatesach, aż do bardziej podstępnego, jak w przypadku nagłej obsesji Joela na punkcie liczenia groszy w sezonie 5. Postać ta jest, jak mówi miejscowy bigot Cecily, Maurice (Barry Corbin), jedną z tych Żydowscy lekarze z Nowego Jorku i ogólnie charakteryzują się kweczami, załamywaniem rąk i elitarny – coś, czego nigdy tak naprawdę nie przezwyciężył (co zaskakujące, zostało to poruszone w odcinku 6 sezonu o Jom Kippur, który jest jedną z najlepszych reinterpretacji powieści Charlesa Dickensa Kolęda jakie kiedykolwiek widziałem). I choć Fleischman jest republikaninem, co właściwie czyni go mniej stereotypowym, sprawia, że bardziej przypomina takiego na ekranie.
Co więcej, reedukacja Fleischmana jest frustrująco powolna i aż do sezonu 5 nie ma żadnych trwałych zmian w zachowaniu. Może wynika to z prostej formuły serialu. W każdym odcinku Fleischman robi coś złego i jest zmuszony stawić czoła swoim uprzedzeniom i dokonać reform. Nie działa z formatem przesyłania strumieniowego, który pozwala na szybkie oglądanie serialu, co zmieniło sposób, w jaki scenarzyści wprowadzają nowe rytmy historii. Kiedy w latach 90 Północna ekspozycja wyemitowano po raz pierwszy, nie zastanawiano się, czy programy te zostaną pochłonięte w ciągu jednego dnia, więc co tydzień przypominano widzom o status quo.
W 2024 roku zaangażowanie twórców w formułę, szczególnie w pierwszych kilku sezonach, sprawia, że Północna ekspozycja frustrujące objadanie się, ponieważ chcesz, aby rozwój postaci Fleischmana przebiegał szybciej. I nie mogę przestać o tym myśleć Dana Harmona Wspólnota , który był emitowany po raz pierwszy w latach 2009–2015 i miał podobne założenie: Zapalony profesjonalista zostaje sentymentalnie wykształcony przez grupę odmieńców. Z wyjątkiem Wspólnota znacznie szybciej przechodzi do edukacji sentymentalnej, dzięki czemu wszystko inne staje się płynniejsze. (Ciekawostka: Jack Black pojawia się w obu.)
Przynajmniej serial zdaje się mieć świadomość, że wszyscy nienawidzą Joela. Porównajmy to z tym, jak serial radzi sobie z Chrisem(t) Stevensem (John Corbett), białym, byłym DJ-em radiowym Cecily, nieironiczną postacią mesjasza, który w pewnym momencie serialu nie ma problemu z deklarowaniem się jako osoba kolorowa . W innym przypadku Chris, który próbuje nawiązać kontakt ze swoją kobiecością, zbyt obrazowo opowiada o porodzie podczas baby shower. Mimo to, przynajmniej w tym przypadku, pozostali bohaterowie decydują się na eksmisję go z pokoju, a jedna z kobiet komentuje, że gdyby chciał wiedzieć, jak to jest być kobietą, powinien obciąć swoją pensję o połowę. Pomimo tych rażących wad, pozostali bohaterowie regularnie przychodzą do Chrisa po radę przez cały serial, jakby był miejscowym księdzem. (Szczerze mówiąc, może żenić się z ludźmi, ponieważ odpowiedział na ogłoszenie Rolling Stone'a i spędziłem tydzień mieszkając w klasztorze.)
I tak właśnie toczy się serial. Przez cały czas widzę zalążki świetnych pomysłów ze słabą i/lub przestarzałą realizacją. Wielkomiejskie pochodzenie Joela zderza się z pograniczną kulturą Cicely, jego relacje z ekscentrycznymi ludźmi zostają wystawione na próbę, a telewizja z lat 90. w godzinach największej oglądalności; czasami wykonanie tych starć jest obsługiwane lepiej niż inne.
Recepcjonistkę Joela, Marilyn Whirlwind, grała Elaine Miles, która pochodzi z Cayuse i Nez Perce i jest zarejestrowaną członkinią plemienia Konfederacji Umatilla (podczas gdy Marylin pochodzi z Alaski). Krytycznie odnosiła się do sposobu, w jaki serial przedstawiał rdzenne plemiona Alaski, zwłaszcza w pierwszym sezonie, kiedy wydawało się, że w serialu nie ma konsultantów ds. kultury, i nadal nie była pewna, czy powinna opowiadać producentom o swoich kłopotach. W pierwszym sezonie kazali mi to wymówić każdy litera i spółgłoska, Miles o tym pamiętał Nerdowie koloru . To było szalone, bo tubylcy tak nie mówią.
Co serial robi dobrze
Spektakl jest najlepszy, gdy skupia się na dziwacznych mieszkańcach Cecily i historii miasta lub, używając żenująco popularnego wówczas określenia – jego herhistorii, którą jako dorosły doceniam znacznie bardziej. W wielokrotnie nagrodzonym nagrodą Emmy finale trzeciego sezonu w 1991 roku Cecily, gość z przeszłości miasta, przybywa i przedstawia obecnym mieszkańcom ustną historię queerowych kobiet, które je założyły, oraz wyobrażonej przez nie utopii, w której każdy może być wolny sobie. Jako autor kultury queer muszę wspomnieć, że pierwszy ślub gejowski wyreżyserowany przez amerykańską telewizję miał miejsce w 5. sezonie, odcinku 21. „I Feel the Earth Move”, wyemitowanym w 1994 r. W tym samym roku dwóch mężczyzn złożyło wniosek o pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego na Alasce, które doprowadziło do wprowadzenia przez państwo zakazu małżeństw homoseksualnych w 1998 r .
Ale serial przełamuje bariery także w mniej poważny sposób. Bardzo niewiele seriali sprawiało, że pytałem: „Co do cholery?”. Jak Północna ekspozycja .
Podczas ponownego oglądania czymś, co rzuciło mi się w oczy, była wyjątkowość wątków dotyczących życia seksualnego bohaterów (choć bez zawstydzania). Czasami te wątki wydają się być wrzucone w buty, jak fabuła B w sezonie 3, odcinek 15, Demokracja w Ameryce, gdzie Shelly (Cynthia Geary) nie może przestać mówić o tym, jak podniecają ją wybory lub o tym, jak główna cecha charakteru Chrisa (t) czy kobiety gromadzą się wokół niego – dosłownie, jakby jego feromony przyciągały je z całego kraju, a tej umiejętności używa, aby pomóc Edowi (Darren E. Burrows) przyciągnąć partnera dla swojego ulubionego żurawia – albo kiedy Maggie (Janine Turner) jest zła na Fleischmana, że nie uprawiał z nią seksu, gdy była nieprzytomna. OK, ten ostatni wątek nie jest wyjątkowy, jest przerażający, ponieważ, jak zauważa Joel, byłby to gwałt.
Wracając do serialu, dziwię się, że w ogóle pozwolono mi oglądać nowe odcinki razem z rodzicami. Zapytałam o to ostatnio moją mamę, a jej odpowiedź brzmiała: Czy coś jest w tym wyraźnego? Chyba jestem po prostu pruderyjną pruderią – a może jestem? Kiedy wątki erotyczne w niewytłumaczalny sposób znikają w sezonie 4, przegapiłem moment, w którym serial był napalony na głównej.
Jednak racjonalizm Fleischmana i fabuła Chrisa są także punktem wyjścia dla jednej z najlepszych cech serialu: różnych wydarzeń związanych z realizmem magicznym w całym mieście (np. Maggie uprawiała seks z niedźwiedziem lub Shelly spotyka Matkę Naturę, graną przez Reginę King). , które często są badane w oparciu o koncepcję nieświadomości zbiorowej Carla Junga (np. gdy Chris ma sny przeznaczone dla jego brata Bernarda, wywołując u niego podobną tęsknotę, lub gdy mieszkańcy miasta zaczynają mieć wzajemne sny). Pod tym względem serial wiele zawdzięcza realizmowi magicznemu i dużej dziwności serii, która zadebiutowała niemal jednocześnie: Bliźniacze Szczyty .
Położone na północno-zachodnim Pacyfiku, Północna ekspozycja zadebiutował 12 lipca 1990 r., zaledwie kilka miesięcy po debiucie w ABC nadprzyrodzonej tajemnicy Davida Lyncha i Marka Frosta. Północna ekspozycja Zdjęcia do filmu kręcono w Roslyn w stanie Waszyngton, niedaleko wodospadów Snoqualmie i North Bend, gdzie znajdowały się fragmenty filmu Bliźniacze Szczyty zostali zastrzeleni. (Ostatecznie ograniczenia budżetowe zmusiły Lyncha do przeniesienia produkcji do Calvert Studios w Van Nuys w Kalifornii .) Ale porównanie wykracza poza powierzchowność. Serial zachęca do porównania z serialem Frost/Lynch, przy czym jedna scena nawet bezpośrednio nawiązuje do Twin Peaks.
W Północna ekspozycja sezon 1, odcinek 5, Rosyjska grypa, program Lyncha otrzymuje ukłon, a muzyka przypominająca partyturę Angelo Badalmentiego gra w scenie, w której bohaterowie dyskutują o kawie, pączkach i cieście wiśniowym, czyli tzw. Bliźniacze Szczyty jadalna trifecta i dama z bali. I to właśnie te momenty sprawiają, że serial nabiera blasku.
(przedstawiony obraz: CBS)
