Zdjęcia dzięki uprzejmości Adi Shankara i Netflix
Kapitan Laserhawk: Remiks Krwawego Smoka jest teraz transmitowany strumieniowo na całym świecie, a my udało nam się porozmawiać z twórcą Adi Shankarem, aby omówić nowy serial science-fiction Netflix i wiele innych tematów.
W tej części wywiadu usłyszymy proces współpracy Shankara z Francuskie studio Bobby Pills wykorzystując swój unikalny styl kręcenia filmów i wykorzystanie mediów mieszanych (co było widoczne w całej karierze Shankara, w tym w serialu Netflix Strażnicy Sprawiedliwości ) oraz innowacyjne wykorzystanie języka gier w celu wzbogacenia narracji. O tym, jak mógł swobodnie panować nad postaciami, dlaczego ponownie nawiązał współpracę z Oscillianem i opowiedział o niektórych głównych spoilerach fabuły.
Dla nieznajomych, Kapitan Laserhawk: Remiks Krwawego Smoka wykorzystuje wiele postaci i odniesień z ogromnej kolekcji wcześniejszych gier Ubisoftu, które zostały rzucone w dystopijną satyrę społeczną. Fabuła koncentruje się wokół superżołnierza Dolpha Laserhawka, który właśnie został zdradzony przez miłość swojego życia i zmuszony do poprowadzenia zespołu rebeliantów-wyrzutków na ryzykowne tajne misje pod rozkazami tajemniczego Strażnika więzienia.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
To jest część 1 z 3, którą zamierzamy wyprodukować we współpracy z Shankarem. Następnie opublikujemy część wywiadu, w której Shankar mówi o wzroście liczby adaptacji gier wideo w ostatnich latach, a następnie otrzymamy pięć wybranych przez niego najlepszych filmów science fiction dostępnych obecnie w serwisie Netflix. Czekać na dalsze informacje.
Ten wywiad został zredagowany pod względem długości i zwięzłości. Ponadto ostrzeżenie, że w tekście znajdują się spoilery.
Miałem nadzieję zacząć od ustawienia sceny. Porozmawiajmy o tym, czym jest serial i jak powstał. Czy to była Twoja pierwsza współpraca z Bobbym Pillsem? Jak przebiegał ten proces?
Wiesz, oni są jak prawdziwi filmowcy i nie jest to lekceważenie studiów animacji i domów animacji. Nie dyskredytuję innych ludzi, po prostu wywyższam Bobby'ego Pillsa, ponieważ, znowu, mają oni prawdziwy punkt widzenia, który wnoszą do każdego projektu, nad którym pracują, a w rezultacie otrzymujesz dodatkową warstwę na obrazie. Zatem dodatkowa warstwa na obrazie, która dodaje dodatkowy element niuansów, dodatkowy element pomysłów wszczepionych w scenariusze, prawda, ponieważ w animacji tak łatwo jest po prostu wziąć scenariusze, które ci daję, a potem po prostu odejść, OK, OK, wydrukujemy to.
Człowiek-Pająk Andrew Garfield
Tutaj też musieli popracować nad kilkoma filmami z udziałem aktorów, prawda?
Tak, istnieje. Wiesz, te media mieszane, media mieszane, wiesz, bawię się tym już od jakiegoś czasu. Mój ostatni serial na Netfliksie, Guardians of Justice, również był mieszany, mieszany.
Ale mam wrażenie, że w przypadku Laserhawka Bobby Pills po prostu udoskonalił lub ulepszył formułę, możemy to nazwać udoskonaleniem formuły. Mam wrażenie, że doprowadziło to do perfekcji formułę myślową i jest tu też element dopracowania, a oni po prostu, tak, naprawdę to zrozumieli i udało im się.
Istnieje również wiele różnych formatów gier wideo. W pewnym momencie jest symulator randkowy, sekcja ukrywania się nad głową i sekcja izometryczna. Czy był jakiś etap, kiedy to przedstawiałeś, a oni spojrzeli na siebie i: Boże, jak my to wszystko zrobimy? A może był to prawdziwy proces współpracy?
Pierwotnie zostało to wpisane w scenariusz. A przejścia w scenariuszu były prawdopodobnie jeszcze bardziej irytujące, bo wyglądałoby to tak: Dolph idzie po cios, zmienia się w postać N64, uderza cię, lecisz z powrotem przez ścianę, to jest pixel art, wiesz . A potem Mehdi [Leffad], który wyreżyserował każdy odcinek tutaj, i Balak, dyrektor kreatywny Bobby’ego Pillsa, obaj do mnie zadzwonili i poprosili: „Hej, porozmawiaj z nami o tym”. Jak tu jest, o co chodzi? I wyjaśniłem, jaka kryje się za tym intencjonalność, czyli sposób, w jaki kino filmowe miało ponad 100 lat na rozwój swojego języka. Pomysł polegał na wykorzystaniu języka gier do wprowadzenia innowacji i dodania kolejnej warstwy tekstury do języka kina.
Dostali to dosłownie w ułamku sekundy i powiedzieli: OK, rozumiem. Po prostu róbmy swoje.
Zdjęcie: Netflix
bycie człowiekiem w Wielkiej Brytanii
Och, genialne. A jak Ubisoft wchodzi do gry? Oczywiście masz od nich wiele postaci. To naprawdę dużo. A tu i ówdzie jest mnóstwo pisanek, w których myślisz „och, wow, to ta gra z lat 80-tych”.
Więc jest dużo. Pracowałem już z Ubisoftem nad innym projektem, bardzo prostym, bardzo poważnym, bardzo normalnym projektem.
Assassin's Creed, prawda?
Nie mogę potwierdzić ani zaprzeczyć, ale być może w Internecie można znaleźć pewne informacje na ten temat.
Właśnie to napisałem i wysłałem im niespodziewanie. I, wiesz, jeśli spojrzysz wstecz na moją pracę przy filmach dla fanów. Nakręciłem film dla fanów Punishera z Thomasem Jane w roli głównej, który powrócił jako Punisher w 2012 roku. trudne podejście do Mighty Morphin Power Rangers . Zrobiliśmy mroczne podejście do Jamesa Van Der Beeka i Katie Sackhoff. Wyobrażano sobie, jacy byliby Power Rangersi jako dorośli, kiedy zdaliby sobie sprawę, że facet w tubie uzbrojił ich w broń, by stoczyć wojnę, której nie mieli, dlaczego, do cholery, dajecie broń uczniom szkół średnich, gość?
Więc zawsze robiłem to, podważając kwestię własności intelektualnej. To była część rzeczy, która dała mi dużo zabawy i dużo radości. Właśnie to napisałem i przekazałem Ubisoftowi. I spodziewasz się, że odpowiedź będzie brzmiała: nie, wynoś się stąd. Ale nie, oni na to: „Nie, zrobimy to”.
Jedno z moich pytań miało brzmieć: czy [Ubisoft] dał ci listę rzeczy, które możesz, a czego nie możesz zrobić z postaciami? A potem doszedłem do odcinka piątego, a Rayman leżał uśpiony na sofie, wciągając coś w proszku i był całkowicie pijany. I właśnie pomyślałem: tak, dali ci swobodę twórczą.
Nie było kajdanek. Podobnie jak Power Rangers robicie linie ciosów w filmach krótkometrażowych. Mamy zatem do czynienia z pewnym precedensem.
Chcę powiedzieć, że nie chodziło tu o wartość szoku.To nie było coś w stylu ha, ha, spójrz, co mi ujdzie na sucho. Dorastałem, kochając i nadal kocham dystopijne science fiction. Teraz nie tylko filmy, ale nawet dzieła Aldousa Huxleya i Orwella; można nawet argumentować, że William Gibson jest taki sam. Prawidłowy. To dystopia.
Chciałem więc stworzyć odę do tego podgatunku i tego podgatunku literackiego. Kiedy patrzysz na wykorzystanie własności intelektualnej, wiesz, tak naprawdę używam DNA bohaterów, ale ostatecznie IP jest dekoracją okienną.
Zdjęcie: Netflix
A potem mogę przejść do partytury, bo to chyba moja ulubiona część całej serii. Wiem, że pracowałeś z Oscyllian w serialu Strażnicy Sprawiedliwości. Czy zaproszenie go także do pracy nad tym projektem było oczywistym pomysłem?
Och, tak. Tak, absolutnie.
Nie chciałam go namawiać na Bobby'ego Pillsa. Więc powiedziałem: spójrz, pozwól mi włożyć jego kapelusz na ring. Zatem przechodzą przez ten proces. Podjęli decyzję i naprawdę chcą Oscilliana.
Postacie żeńskie Castlevanii
To prawda, jest artystą-renegatem, a nie zwykłym kompozytorem, który przechodzi przez system studyjny. Znalazłem go tak, że obejrzałem film na YouTubie, na którym siedział w barze. Nosi okulary przeciwsłoneczne, bar jest pusty, a on jakby śpiewał piosenkę, a ja na to, że go to nie obchodzi. Ten facet jest bardzo oddany temu gatunkowi muzyki, temu gatunkowi muzyki synth-wave.
Ostatecznie potrzebujesz ludzi, którzy pasjonują się gatunkiem, podgatunkiem i motywem, ponieważ jeśli tak jest, będą mieli głęboki rezerwuar tego, co było wcześniej, a następnie dodadzą coś do rozmowy zamiast naśladować.
Ewolucja postaci Raymana była genialna i była jedną z najlepiej rozwiniętych postaci w serii. Chciałem zapytać o jego motywy. Czy szukał zemsty tylko dlatego, że zastąpiono go sztuczną inteligencją, czy robił to dla dobra wszystkich?
Nie chcę ci tego zepsuć. Powiem, że jest tego więcej.
Rayman to jeden z kontrastów, z którymi próbuję się bawić. W serialu dowiedzieliśmy się, że tak naprawdę jest kosmitą. Wygląda jak postać z kreskówki. Został celowo narysowany jako postać z kreskówki. Ale cała sztuczka z nim polega na tym, aby rzeczywiście zachować realizm psychologiczny, sprawić, by istniał z niuansami i niuansami emocjonalnymi, i aby rzeczywiście znajdował się na prawdziwym torze i w prawdziwej podróży.
A podróż nie kończy się na szóstym odcinku. Jest więcej. Jest tam więcej niuansów.
Zdjęcie: Netflix
Przejdźmy do końca serii; Sam Fisher drażni się z tym, że praca jeszcze się nie skończyła. Co możesz powiedzieć o tym, jak doszło do tego zakończenia? Czy dla Sarah stracona jest cała nadzieja? Czy jest dla niej jakiś odwrót?
filmy o igrzyskach głodowych w kolejności
Wszystkie postacie w serialu, mimo że jest to kreskówka i anime, ale wiesz, czerpiemy z kreskówek, czerpiemy z anime, czerpiemy z gier wideo. I, wiecie, w zasadzie wzięliśmy coś, co byłoby trwającym od 60 do 75 minut dystopijnym science fiction, naprawdę poważnym dramatem HBO i [przesunęliśmy to do] 22 minut i zamierzamy to opowiedzieć jako kreskówka. Ale częścią DNA tej całej rzeczy było to, że mimo że to robimy, wszystkie te postacie nadal istnieją w odcieniach szarości.
Więc wiesz, ja osobiście nie wierzę nikomu poza odkupieniem.
KM: A zatem na koniec Kapitan Laserhawk , dlaczego ktoś miałby to sprawdzić, gdy pojawi się na Netfliksie?
W końcu jest oryginalny.
No wiesz, i to jest wykorzystanie ikonografii, żeby stworzyć coś zupełnie oryginalnego. To oryginalny świat wypełniony ikonografią, jest oryginalny i myślę, że coraz trudniej jest stworzyć oryginalne rzeczy.
