Tak naprawdę reprezentacja LGBTQ w anime, wbrew powszechnemu przekonaniu nie jest takie trudne . No dalej, wszyscy. Jesteśmy ludźmi. Mamy te… whaddyacallit… nadzieje, marzenia, wzniosłe ideały i czułe emocje, które tworzą soczysty dramat – tak jak robią to heteroseksualni ludzie! Ale ciągle się zawodzimy. Zachodnie seriale z udziałem aktorów cieszą się dużym zainteresowaniem, a nasze kreskówki wciąż mają problemy z ich wykonaniem. Ale po drugiej stronie Pacyfiku świat anime przeżywa swój queerowy rozkwit. Pomimo Japonii napięty związek dzięki prawom LGBTQ jest więcej anime queer niż kiedykolwiek wcześniej. Rzućmy okiem na niektóre z najlepszych anime LGBTQ+.
Zabij La Zabij
(Wyzwalacz studyjny)
Chociaż można argumentować, że serial ten zalicza się do jedynego geja w finałowym tropie, Zabij La Zabij jest kiepski z motywami queerowymi. Celem serialu jest przełamanie kajdan wstydu i oczekiwań społecznych. Ryuko Matoi to kanonicznie queerowa postać serialu i jej siła wzrasta z ilością dumy, jaką z siebie ma (i tym, jak mniej ubrań nosi).
Zabij La Zabij zawiera także jedną z najsłodszych par dziewcząt wszechczasów, Ryuko i Mako. Para zaczyna jako przyjaciele, ale serial zaczyna sugerować, że szykuje się coś więcej i trzeba to uwarzyć robi . Mako jest szalenie oddana Ryuko i przepełniona miłością do niej, a także jest jej fanką numer jeden w całej serii. Tuż przed ostateczną bitwą Mato całuje Ryuko i każe jej wrócić, aby mogli pójść na randkę. Robi to i na napisach końcowych robią. Chociaż niektórzy mogliby powiedzieć, że wpisuje się to w wyżej wymieniony trop, twierdzę, że romans schodzi na dalszy plan w całej serii, ponieważ prawie każda postać jest bardziej zainteresowana zemstą i dominacją nad światem niż miłością czy związkami. Kolejna słodka rzecz Zabij La Zabij pokazuje łatwy -nawet przyziemny — dziwna miłość, jaką manifestują Ryuko i Mako. Nie ma dramatycznego wyznania, tego, co powiedzą moi rodzice, żadnego konfliktu. Niebo jest niebieskie, ostrza nożyczek ostre, a Ryuko kocha Mako. Wielkie hurra.
Osobiście wolę takie historie o tematyce queer, ponieważ – uwaga, spoiler – bycie queer w prawdziwym świecie może być trudne. Konsumujemy fikcję, aby uciec od rzeczywistości, więc kiedy planuję ucieczkę z więzienia od samej rzeczywistości, nie chcę zanurzać się w fikcyjnym, w którym wszystkie moje dziwne problemy tam są . Marzę o świecie, w którym queerowość jest tak normalna, że jest nudny , cholera. Nie chcę lubić queerowego romansu, bo jest queerowy, chcę go lubić, bo lubię postacie. Nie chcę oglądać dziwne anime ponieważ oznacza to istnienie czegoś większego proste anime . Chcę, żeby queerowość była na tyle wszechobecna, tak przyziemna, tak banalna, że NIE MUSZĘ PISAĆ TAKICH ARTYKUŁÓW. Kiedy ludzie pytają mnie: Hej Jack, czy jest jakieś anime o tematyce queer, które powinienem obejrzeć? Chcę móc wystrzelić kilka pistoletów i powiedzieć to wszystko. Moim zdaniem, Zabij La Zabij jest zwiastunem nowego, queerowego porządku świata. Więc obejrzyj, proszę.
Jurij na lodzie
(SUFIT)
Yuri on Ice zamiótł podłogę na pierwszej w historii gali Crunchyroll Anime Awards w 2017 roku. Serial zdobył tytuł Anime Roku, Najlepszego Chłopca, Najlepszej Pary i Najbardziej Wzruszającej Sceny – wraz z wieloma innymi i nie bez powodu. To anime ma wszystko, czego chcesz (i więcej), jeśli chodzi o queerową historię miłosną. Po pierwsze, otoczenie jest całkowicie wyjątkowe. Anime o łyżwiarstwie figurowym? O tak. Nigdy nie widzieliśmy czegoś podobnego. I choreografię wszystkich układów przygotował zawodowych łyżwiarzy figurowych . Po drugie, jest to historia miażdżąco romantyczny. Będziesz oglądać program z pudełkiem chusteczek obok siebie – nie dla łez, ale dla czystej ilości krwotok z nosa ten program ci to da. Tyle dotykania ust. Tyle wyszeptanych słów. Tyle intensywnego kontaktu wzrokowego. I mój Boże, tę jedną scenę z siódmego odcinka jest po prostu niesprawiedliwe. Nadal próbuję usunąć plamy krwi z poduszek sofy.
kruszarka beverly
Jurij na lodzie jest też zabawny jak cholera, ponieważ główny bohater wykonuje niespodziewanie pijacki taniec na rurze w odcinku 10. I tak, jest tak samo słodki i seksowny, jak myślisz. Wyniki sędziów są prawidłowe i ogólnie rzecz biorąc, są to doskonałe 10-tki.
Podróż Kina
(ACGT)
Podróż Kina to kolejny doskonały przykład mojego tajnego programu queerowego nowego porządku świata. W serialu występuje jeden z najlepszych transmęskich bohaterów anime, postać o imieniu Kino, która podróżuje po całym świecie na cynicznym, gadającym motocyklu o imieniu Hermes. Kino ma tylko jedną zasadę: para może przebywać w jednym miejscu nie dłużej niż trzy dni. W przeciwieństwie do Kino, wrodzona queerowość serialu nie leży w gestii kierowcy, po prostu spokojnie podąża za przejażdżką. A co to za jazda. Podczas swoich podróży Kino i Hermes mają do czynienia z kultami, kanibalami i społeczeństwem, które przeprowadza obowiązkowe operacje mózgu na dzieciach. Serial jest przerażający, oniryczny, melancholijny i pełen nadziei, a jednocześnie utrzymuje wspaniały minimalistyczny ton.
Ojcowie chrzestni z Tokio
(Dom wariatów)
Od genialnego umysłu Satoshi Kona, człowieka, który nas sprowadził Papryka I Idealny błękit , to kolejna historia, w której queerowość nie jest fundamentem domu, ale świecą płonącą w oknie. Ojcowie chrzestni z Tokio skupia się na trójce bohaterów doświadczających bezdomności – alkoholiku w średnim wieku imieniem Gin, uciekającej nastolatku imieniem Miyuki i transpłciowej kobiecie imieniem Hana – którzy w Wigilię Bożego Narodzenia odkrywają dziecko porzucone w śmieciach. Po tym, jak trójka znajduje torbę zawierającą wskazówki dotyczące tożsamości rodziców, wyruszają na misję, aby zwrócić im dziecko.
Ojcowie chrzestni z Tokio jest piękna, rozdzierająca serce i przedstawia jedną z najlepszych transpłciowych bohaterek w anime. Hana jest niezwykle kochająca, zabawna i głęboko złożona. W medium, które wciąż zmaga się ze znaczącymi przedstawieniami tożsamości trans, Hana jest powiewem świeżego powietrza. Jednak ostrzeżenie: film może przygnębiać ze względu na boleśnie trafny obraz bezdomności i transfobii. Hana przez cały film cierpi również na nieznaną chorobę, która jest mocno sugerowana jako AIDS. Jednak Hana ma niebo po swojej stronie i może faktycznie dosłownie błogosławiony przez Boga . Poczekaj do końca, a zobaczysz, co mam na myśli. Chwila Ojcowie chrzestni z Tokio nie boi się poruszyć ponurej rzeczywistości, z jaką borykają się osoby queer na świecie, film jest także szalenie zabawny i wart obejrzenia.
Dany
(Modrzew)
Czy lubisz muzykę? Czy lubisz uroczych chłopców? Czy lubisz uroczych chłopców, którzy znajdują miłość? Poprzez muzyka? W takim razie mam dla Ciebie serię. Dany to gejowskie anime będące odpowiedzią na romantyczne historie o muzykach, takie jak Raz i skupia się na licealiście, Ritsuce Uenoyamie, który gra na gitarze w zespole z dwoma przyjaciółmi. Po spotkaniu z kolegą o imieniu Mafuyu Sato, Ritsuka niechętnie zgadza się udzielać Mafuyu lekcji gry na gitarze. Ritsuka zdaje sobie sprawę, że Mafuyu jest pięknym piosenkarzem i prosi go, aby dołączył do zespołu.
Dany podbiło świat anime szturmem dzięki subtelnemu i realistycznemu przedstawieniu romansu gejowskiego w anime, a także dlatego, że zespół wie, jak napisać wytrawny banger. Muzyka jest piękna, a biorąc pod uwagę kontekst historii głównych bohaterów, z pewnością wyciśnie łzę lub dwie nawet z najbardziej znużonych oczu. A scena pocałunku? Dreszcze. Gęsia skórka. Nadal się nie otrząsnąłem.
Legenda Korry
(Nickelodeon)
BBC Luter
Jest Legenda Korry Anime? Pisałem już o tym w swoim tekście, ale powtórzę: technicznie wykonana tylko animacja w Japonii liczy się jako anime, ale technicznie Nie obchodzi mnie to. Legenda Korry to dosłownie anime o magicznych dziewczynach – i to jest wzgórze, na którym jestem gotowa walczyć i umrzeć. Choć do końca serii nie robi się zbyt gejowsko, powolny romans pomiędzy Korrą i Asami, na zasadzie „czy chcą, czy nie”, jest nie do przecenienia. Osobiście nie przeszkadza mi, gdy pod koniec serii bohaterowie uświadamiają sobie swoją queerowość; funkcją opowieści jest ukazywanie wzrostu. Zarówno w świecie rzeczywistym, jak i fikcyjnym następuje swego rodzaju finał, gdy ktoś zdaje sobie sprawę, że był queer. Coś w rodzaju podpórki do książek, jeśli wolisz. W każdej wspaniałej historii postać przechodzi przez serię wydarzeń, które powodują jej zmianę na najbardziej podstawowym poziomie. Coś się traci, coś zyskuje. Uważam, że uświadomienie sobie własnej queerowości jest na tyle wartościowe, że można je uznać za swego rodzaju zakończenie. Ostatni rozdział księgi dawnego prostego życia dobiegł końca, otwierając drogę do nowej podróży.
Korra i Asami w środku Legenda Korry nie zdają sobie sprawy z ich wzajemnej miłości aż do końca serialu, ale obserwowanie, jak radzą sobie z własnymi uczuciami, jest jak obserwowanie odpływu o zachodzie słońca, powolnego i pięknego. A najlepsze jest to, że jest komiks, którego akcja rozgrywa się po zakończeniu serialu, kiedy się całują. Bardzo. To jest zajebiste. Przeczytaj to teraz.
Wędrujący Syn
(klasyczny AIC)
Ta boleśnie piękna seria może mieć najlepszą reprezentację osób trans w całym anime. Wędrujący Syn podąża za przyjaciółmi z dzieciństwa, Shuichi Nitori i Yoshino Takatsuki, którzy zmagają się ze swoją tożsamością płciową. Shuichi po urodzeniu przydzielono mężczyznę, ale identyfikuje się jako kobieta i chce żyć jak dziewczynka. Yoshino po urodzeniu została przydzielona do płci żeńskiej, ale identyfikuje się jako mężczyzna i chce żyć jak chłopiec. Rozpoczynając naukę w gimnazjum, para musi poradzić sobie z nieporozumieniami ze strony dorosłych, zastraszaniem ze strony rówieśników i zmieniającym się ciałem. Odnajdują przyjaźń w innych queerowych postaciach, w tym w dwójce queerowych dzieci, które przechodzą podobne zmagania. W przeciwieństwie do większości transpłciowych postaci w anime, ta seria traktuje swoich bohaterów z wrażliwością i współczuciem.
Rewolucjonistka Utena
(JC Personel)
Dosłownie wszyscy w środku Rewolucjonistka Utena staje się gejem dla bohaterki Uteny Tenjou w ciągu pierwszych 10 minut. Jak mogli nie? Jest wysportowana, piękna, stylowa i miła. Jednak Utena widzi tylko Anthy, koleżankę z klasy, która nosi tajemniczą magiczną moc. Widząc, jak Anthy cierpi z powodu przemocy ze strony swojego przyszłego męża, Utena wyzywa go na pojedynek na magiczne miecze i zostaje księciem Anthy oraz obrońcą przed tymi, którzy chcieliby przejąć jej magiczną moc dla siebie.
Dziwna przygoda JoJo
(Warner Bros. / Viz Media)
W przeciwieństwie do większości queerowych anime, które faworyzują romantyczne relacje, ta homoerotyczna seria zajmuje się prawie wyłącznie WALKĄ. Walka stylowych mężczyzn o falujących sylwetkach i nienagannym stylu! Chociaż seksualność bohaterów nie jest często skupiana, podtekst gejowski w Dziwna przygoda JoJo jest absolutnie okrutny. Sam autor przyznał, że serial ma homoerotyczny charakter, twierdząc, że jest on całkowicie zamierzony. Dziwna przygoda JoJo przedstawia także jednego z najbardziej znanych złoczyńców anime, Dio Brando, który jest kanonicznie biseksualny!
Rozkwitnij w Tobie
(Troyca)
W Rozkwitnij w Tobie , Yuu Koito jest uczniem szkoły średniej zakochanym w idei miłości. Uwielbia romantyczne piosenki i filmy i marzy o tym, by pewnego dnia poczuć iskrę, której tak desperacko szuka. Po tym, jak przystojny licealista wyznaje jej miłość, a ona nic nie czuje, Yuu zaczyna tracić nadzieję, że w ogóle doświadczy romantycznych uczuć. Wszystko się zmienia, gdy popularna dziewczyna Touko Nanami zaczyna skupiać się na Yuu. Choć Yuu na początku nie czuje pociągu do Touko, jej ukryte saficzne uczucia zaczynają… kwiat .
(przedstawione zdjęcie: MAPPA / J.C. Staff / AIC Classic / Viz Media / Troyca)
