W filmach lat 80. działo się więcej niż tylko anamorficzny flar obiektywu, ścieżki dźwiękowe z syntezatorów analogowych i błyszczyk do ust. Łatwo jest idealizować erę przedinternetową, zwłaszcza w obecnej epoce przytłoczenia, ale rzeczywistość jest taka, że lata 80. to dekada, kiedy konserwatyzm i kapitalizm w USA były na najwyższym poziomie w historii. Inne wątki fabularne amerykańskiego Historia lat 80. obejmuje początek epidemii HIV/AIDS, rozwój syntetycznych leków opioidowych, wprowadzenie cracku, panikę satanistyczną i nastroje antykomunistyczne, które podsyciły zimną wojnę. To była dekada, kiedy strach przed wojną nuklearną był codziennym tematem dyskusji, a dźwięczne hity popowe miały takie tytuły To koniec świata, jaki znamy (i czuję się dobrze).
Publiczność potrzebowała ucieczki od rzeczywistości lat 80., a zainspirowana zarówno rosnącą popularnością Lochy i smoki i niezrównany sukces Gwiezdne Wojny, Twórcy filmu otworzyli nowe, czarujące portale do nierealnych światów. Fantastyka i science fiction przeżyły prawdziwy renesans kina. Oto 15 najlepszych filmów fantasy z lat 80.
piętnaście. Krull (1983)
(Zdjęcia Kolumbii)
Krull to awanturnik science fiction fantasy, w oczywisty sposób zainspirowany sukcesem Gwiezdne Wojny że więcej niż jedna scena jest hołdem złożonym któremukolwiek z nich Nowa nadzieja Lub Imperium kontratakuje (jedyny Gwiezdne Wojny filmy wydane w tamtym czasie). Napisana przez Stanforda Shermana i wyreżyserowana przez Petera Yatesa, opowieść opowiada o księciu Colwynie i grupie wojowników w stylu Tolkiena, która, jak można się było spodziewać, wyruszyć na ratunek narzeczonej Colwyna, księżniczce Lyssie, z fortecy najeźdźców z kosmosu, którzy pod względem estetycznym są w równym stopniu szturmowcami, Cylonami (od oryginalny Battlestar Galactica serii) i Maximilian, pływający morderbot z Czarna dziura .
Urok Krull nie jest jej oryginalność, ale raczej sposób, w jaki narracja przygodowa toczy się i trzaska niczym flipper. Wśród przewidywalnej, całkowicie białej, głównie brytyjskiej obsady, znajdują się Liam Neeson (16 lat, zanim zagrał Qui-Gon Jinna), Robbie Coltrane (18 lat, zanim zagrał Rubeusa Hagrida) i Francesca Annis z adaptacji Davida Lyncha Wydma jako gigantyczna, kradnąca sceny kobieta-pająk.
Koprodukcja brytyjska i amerykańska, Krull był jednoznaczną bombą kasową, ale niemal natychmiast po premierze zyskał status filmu kultowego, co wystarczyło, aby zasłużyć na miejsce wśród najlepszych filmów fantasy lat 80.
14. Czarny Kocioł (1985)
(Zdjęcia Walta Disneya)
Czarny Kocioł może to legendarny bałagan, ale ma swoje miejsce w historii animacji. Jest to pierwszy film wydany przez Walt Disney Studios, który otrzymał ocenę PG. Zawiera także pierwsze wygenerowane komputerowo obrazy z animowanego filmu Disneya. Mimo wszystko dokument Budząca się Śpiąca Królewna odkrywa to Czarny Kocioł Produkcja kosztowała 44 miliony dolarów i zarobiła o połowę mniej niż w kasie.
Luźna adaptacja pentalogii fantasy Kroniki Prydaina autorstwa Lloyda Alexandra, który sam w sobie był oparty na walijskim folklorze, a fabuła opowiada o chłopcu o imieniu Taran, który wyrusza daleko od domu, aby zdetronizować cesarza, który chce użyć kotła do podboju świata. Inne postacie to psychiczna świnia o imieniu Hen Wen i armia umarłych zwana Zrodzonym w Kotle.
Niestety, to dobrze udokumentowane problemy produkcyjne są widoczne na ekranie, od chaotycznej narracji po czasami niechlujne sekwencje animacji. Od tego czasu Disney nie doświadczył takiego poziomu krytycznych i komercyjnych niepowodzeń Śpiąca Królewna w 1959 r. i nie doświadczył tego ponownie aż do czasu Planeta Skarbów w 2002 r., a ostatnio Dziwny Świat w 2022 r. Mimo to nic nie jest w stanie zmniejszyć czynnika nostalgii Czarny Kocioł.
13. Wierzba (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas miał w głowie wielkie fantazje na temat przygód początkującego maga już w 1972 roku, ale ostatecznie zrealizowano je dopiero w 1988 roku, kiedy trend w fantastyce przyjaznej rodzinie zaczął spadać. Scenariusz: Bob Dolman, reżyseria Ron Howard i producent wykonawczy Lucas. Wierzba opowiada historię o silnych folklorystycznych klimatach o kształcącym się czarodzieju, który łączy siły z dwoma ciasteczkami (duchami domowymi, a nie harcerkami) i wędrownym wojownikiem, aby uratować dziecko przed złą królową.
Rola Warwicka Davisa w roli tytułowego bohatera była jego czwartą kreacją filmową, ale po raz pierwszy pojawił się na ekranie bez pełnego zakrycia ciała i twarzy (jak w Powrót Jedi i dwa wyprodukowane dla telewizji filmy Ewoki) lub makijaż protetyczny (jak w Labirynt ). Wierzba ukazuje fizyczny urok Vala Kilmera niemal w równym stopniu, jak umiejętności aktorskie Davisa. W rolach głównych występują także Joanne Whalley, która poznała Kilmera na planie i wkrótce po zakończeniu produkcji wyszła za niego za mąż, a także Jean Marsh, który dał podobną rolę jak Mombi w filmie Wróć do Oz trzy lata wcześniej.
Akcja została nakręcona we wspaniałym kamieniołomie Dinorwic w Walii oraz w Elstree Studios w Hertfordshire z dodatkowymi zdjęciami w Nowej Zelandii. Wierzba jest organicznie magiczne. Efekty wizualne autorstwa ILM były przełomowe w swoich czasach za wprowadzenie technologii cyfrowego morfingu. I chociaż narracja może nie być tak pomysłowa jak inne fantazje z lat 80., chemia między Davisem i Kilmerem sprawia, że naprawdę zapada w pamięć.
12. Legenda (1985)
(Zdjęcia uniwersalne)
Historia Legenda zmieściłoby się na stronach książki z obrazkami: czysta istota musi powstrzymać Pana Ciemności przed otuleniem świata niekończącą się nocą. Ale podobnie jak najlepsze książki z obrazkami, projekt wizualny pozostawia zwodniczo proste pomysły otwarte na interpretację. Wyreżyserowane przez Ridleya Scotta, Legenda to niezrównane, dynamiczne przeżycie kinowe. Bujna scenografia, nieskazitelne efekty makijażu protetycznego oraz skrupulatne oświetlenie i zdjęcia tworzą marzycielską atmosferę w każdej scenie.
Legenda w momencie premiery nie odniósł sukcesu krytycznego ani komercyjnego, ale otrzymał nominacje do nagród za projekty kostiumów, makijaż i efekty wizualne oraz zdobył nagrodę za zdjęcia. Pozytywna krytyka skupia się zwykle na występach Toma Cruise'a w roli Jacka O' Greena, zielonego człowieka (i wspomnianej już czystej istoty), oraz Tima Curry'ego w roli Władcy Ciemności, którego projekt postaci przypomina barokowego przodka Hellboya Guillermo del Toro oraz którego występ jest tak kultowy jak dr Frank-N-Furter Rocky Horror Picture Show.
Wersja reżyserska wydana w 2002 roku przywraca oryginalną, 113-minutową wersję, którą pierwotnie zamierzył Scott, co ma większy sens narracyjny niż oryginalna 90-minutowa wersja kinowa. Obie wersje mają rzadką, cenną moc przeniesienia widza w miejsce jeszcze bardziej odległe od współczesnej rzeczywistości niż połowa lat 80. Legenda jest legendarny, ponieważ sprawia, że jego fantasy jest tak namacalne.
jedenaście. Ladyhawke (1985)
(Studia XX wieku)
Richard Donner wyreżyserował dwa filmy, które ukazały się w 1985 roku: pierwszym była komedia przygodowa Goonie; drugi, wydany zaledwie dwa miesiące później, był eleganckim romansem-fantazją Ladyhawke . Akcja rozgrywa się w średniowiecznej Francji i przedstawia złodzieja imieniem Phillipe the Mouse (przed Ferrisa Buellera Matthew Broderick) przypadkowo spotyka byłego kapitana straży Aquili, Etienne’a (Rutger Hauer) i jego kochankę Isabeau z Anjou (Michelle Pfeiffer). Na obu poluje pozbawiony władzy biskup (John Wood), który rzucił na nich zaklęcie, które każdej nocy zamienia Etienne'a w wilka, a Isabeau w jastrzębia w ciągu dnia. Ich jedyną nadzieją na złamanie zaklęcia jest Mysz Phillipe. Folkloryczna fabuła jest naprawdę urzekająca, chociaż czas trwania czasami wydaje się dłuższy niż dwie godziny. Ladyhawke jest wyjątkowo piękna, ponieważ projekt oświetlenia bezpośrednio wspiera narrację (rozproszone światło jest podobne, gdy Etienne się zmienia i gdy Isabeau się zmienia).
Chwila Goonie od tego czasu został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu ze względu na jego znaczenie kulturowe, Ladyhawke pozostaje filmem mniej znanym. Ale jego urzekające występy i bujne zdjęcia czynią go absolutnym klasykiem swojego gatunku.
10. Ostatni jednorożec (1982)
(Zdjęcia Jensen Farley)
Ten film animowany, oparty na powieści Petera S. Beagle'a, opowiada historię jednorożca, który za pośrednictwem motyla mówiącego zagadkami dowiaduje się, że rzeczywiście jest ostatnim przedstawicielem swojego gatunku i rozpoczyna wyprawę, aby dowiedzieć się, co przydarzyło się jej krewnym. Beagle napisał scenariusz do tej adaptacji, co plasuje ją na czołowych miejscach wśród filmów fantasy opartych na książkach dla wszystkich grup wiekowych.
Delikatny strach, który informuje Ostatni jednorożec jest rzadkością w filmach dla dzieci XXI wieku. Film ten, wspierany przez głosy Mii Farrow, Alana Arkina, Jeffa Bridgesa, Angeli Lansbury i Christophera Lee, i osadzony w jednoznacznych dźwiękach folkrockowego zespołu America z lat 80. (z London Symphony Orchestra) to wyjątkowa perełka do swojej epoki.
serial marsjański
Ostatni jednorożec został wyreżyserowany i wyprodukowany przez Arthura Rankina Jr. i Julesa Bassa, ale wygląda czyściej i bardziej płynnie niż inne produkcje Rankin/Bass, takie jak „To była noc przed Bożym Narodzeniem”. I Hobbit ponieważ animacja została wykonana w Topcraft w Tokio. Wkrótce po tej produkcji Hayao Miyazaki zatrudnił Topcrafta do animacji Nausicaä z Doliny Wiatru , a wielu jego animatorów zostało założycielami Studio Ghibli.
9. Bandyci czasu (1981)
(Studia XX wieku)
Ta fantazja, której współautorem, reżyserem i producentem jest Terry Gilliam (z niewielką pomocą byłego Beatle'a George'a Harrisona, którego sfinansowała wytwórnia HandMade Films) jest częścią nieoficjalnej trylogii Dreamer Gilliama, która obejmuje jego kolejne dwa filmy: Brazylia I Przygody barona Munchausena . Bandyci czasu to pełna wyobraźni i czasami szalona opowieść o chłopcu, który przypadkowo dołącza do grupy podróżujących w czasie krasnoludów, którzy przeskakują z epoki do epoki w poszukiwaniu skarbów do kradzieży. Obsada małych ludzików – jednym z nich jest Kenny Baker, który ostatnio zasłynął dzięki występowi w roli R2-D2 w Gwiezdne Wojny – to jedyny znaczący punkt różnorodności w obsadzie. Choć mogą być wspaniali w swoich rolach, obsada jest prawie wyłącznie biała: do Craiga Warnocka dołączają Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm i Michael Palin. Być może najbardziej zapadającym w pamięć członkiem obsady jest Evil Genius, grany przez Davida Warnera, który następnie zagrał w programie komputerowym, który w oryginale pojawił się jako gigantyczna głowa. TRON oraz sługa Caledona Hockleya, Spicer Lovejoy Tytaniczny . Scenografia jest gęsta od tekstur, a zawrotne poczucie przygody jest zaraźliwe. Ale gdzie Bandyci czasu naprawdę skuteczny, to sposób, w jaki skupia punkt widzenia dziecka.
8. Sekret NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Pierwszy film fabularny w reżyserii Dona Blutha, pt. Sekret NIMH to animowana adaptacja powieści Pani Frisby i szczury z NIMH autorstwa Roberta C. O’Briena. Bluth wyreżyserował filmy, które odniosły większy sukces komercyjny, jak np Amerykański ogon , Ziemia przed czasem , I Wszystkie psy idą do nieba . Sekret NIMH ma więcej wspólnego z późniejszymi filmami Blutha, takimi jak Anastazja I Tytan A.E. ponieważ ma inteligencję emocjonalną, której brakuje innym filmom animowanym tej dekady. Podczas gdy inne ówczesne filmy dla dzieci skupiały się na sprzedaży zabawek – a w niektórych przypadkach opierały się na zabawkach i były produkowane w celu sprzedaży nawet więcej zabawki- Sekret NIMH łączy swój wizualny blask z zaskakującą dojrzałością.
Owdowiała mysz polna o imieniu pani Brisby (głos Elizabeth Hartman) planuje wyprowadzić swoją rodzinę z domu na farmę, zanim nadejdą pługi, ale zanim będzie to możliwe, jej syn Timothy (głos Ina Fried, której przypisuje się jako Ian Fried, zanim ujawniła się jako osoba transpłciowa) zachoruje niebezpiecznie. Pani Brisby szuka wsparcia u szczurów, które poddano testom medycznym na ludziach, które zwiększyły ich inteligencję, i odkrywa magiczne połączenie między ich gatunkami.
Ręcznie rysowana animacja i ręcznie malowane tła stają się jeszcze bardziej hipnotyzujące dzięki wspaniałemu wykorzystaniu światła i cienia oraz urzekającej ścieżce dźwiękowej. Sekret NIMH to nie tylko jeden z najlepszych filmów fantasy lat 80., ale także jeden z najlepszych filmów animowanych wszechczasów.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Ze wszystkich filmów, które na nowo przedstawiają legendę o królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu, Excalibur jest zdecydowanie najlepszy. Nawet po ponad czterech dekadach ta wersja, której współautorem, reżyserem i producentem jest John Boorman, nadal jest najbardziej fantasmagoryczną, najbardziej hipnotyczną i najbardziej ozdobną. Wspaniałe zdjęcia ukazują olśniewającą kreację aktorów, w tym Helen Mirren, Gabriela Byrne’a, Patricka Stewarta i Liama Neesona we wczesnych rolach. Nigel Terry jako Arthur i Nicol Williamson jako Merlin ucieleśniają swoje postacie w szczególnie emocjonalny sposób.
ile lat ma Mario
Excalibur przedstawia interpretację legendy arturiańskiej, która bardziej skupia uwagę na jej nikczemnych postaciach niż bohaterskich, zapowiadając takie charakterystyki, jak Cersei Lannister i Loki Marvela. Bezczelna seksualność i obfita krew Excalibur najmniej familijny film na tej konkretnej liście. Ale jako fantasy stworzonej w błyszczącym, migoczącym stylu wizualnym, który mógł być możliwy tylko na początku lat 80., ta adaptacja jest marzeniem. Lub, cytując Merlina w klasycznym momencie: dla niektórych sen… dla innych koszmar.
6. Kompania Wilków (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Zamiast książki, która ożywa (np Niekończąca się historia ) lub opowieść opowiedziana przez dosłownego narratora (np Narzeczona księżniczki ), urządzenie do kadrowania Kompania Wilków to wymarzony krajobraz dziewczyny o imieniu Rosaleen (Sarah Patterson). Film ma charakter antologiczny, ponieważ każdy sen zabiera Rosaleen w kolejną niepewną podróż przez ciemny las, aby odnaleźć swoją babcię (Angela Lansbury). Każda sekwencja dodaje kolejny aspekt temu klejnotowi fantasy, włączając gotycki romans, nadprzyrodzony horror i surrealizm do odtworzonej baśni ludowej. Praktyczne efekty – w tym obfite rozpryski krwi i żywe wilki w koszulach nocnych – sprawiają, że jest to jedna z najbardziej wyrazistych wizualnie pozycji w całej filmografii reżysera Neila Jordana. Pomimo niskiego budżetu sceny takie jak pozbawiona głowy głowa wilka wpadająca do kadzi z mlekiem i podskakująca jako twarz mężczyzny, są koszmarnie skuteczne. Kompania Wilków przywraca bajkę o Czerwonym Kapturku do jej makabrycznych, ostrzegawczych korzeni i nasyca jej historię psychoseksualną symboliką.
5. Narzeczona księżniczki (1987)
(Studia XX wieku)
Narzeczona księżniczki to opowieść przygodowa w stylu awanturnika i komedia satyryczna z mocnymi tematycznymi elementami romansu. Scenariusz został zaadaptowany przez Williama Goldmana na podstawie jego własnej powieści Narzeczona księżniczki: klasyczna opowieść S. Morgensterna o prawdziwej miłości i wielkich przygodach, dobre strony Wersja . W istocie jest to opowieść o sile opowiadania historii i jako taka jest równie metafikcyjna jak Niekończąca się historia Lub Labirynt . Najbardziej rzucającą się w oczy różnicą między tą a innymi fantazjami z lat 80. jest samoświadomość, która momentami graniczy z postmodernizmem. Zawieszenie niedowierzania, wymagane zazwyczaj przez fantazję, jest tu przedstawione z czułym mrugnięciem oka. Opisanie tropów, które ta historia tak świadomie zawiera, zajęłoby prawdopodobnie cały terabajt danych, a mimo to w jakiś sposób udaje jej się zachować świeżość.
Obsada jest bez zarzutu: Peter Falk jako dziadek (i narrator), Fred Savage jako przykuty do łóżka wnuk, Robin Wright jako Buttercup, Cary Elwes (najpierw jako Westley, potem jako Straszliwy Pirat Roberts, a także jako Człowiek w Czerni), kradnący scenę Wallace Shawn jako niepojęty Sycylijczyk, a André the Giant jest absolutnie jedyny w swoim rodzaju. Nawet krótkie występy Billy'ego Crystala w roli Miracle Max i Carol Kane w roli jego żony Valerie zapadają w pamięć.
Może nie przeniesie Cię w nieznane światy w taki sam sposób, jak inne filmy fantasy, ale jego przytulna oprawa wizualna, wysoce cytowalne dialogi i zaraźliwa miłość do opowiadania historii zarabiają Narzeczona księżniczki miejsce wśród najlepszych filmów fantasy lat 80.
4. Wróć do Oz (1985)
(dystrybucja Buena Vista)
Wróć do Oz to kolejna kontrowersyjna mroczna fantasy wydana przez Walt Disney Pictures w latach 80. (zobacz też: Czarny Kocioł ). Z Fairuzą Balk w jej debiucie na ekranie jako Dorothy Gale, obok aktorów Nicol Williamson, Jean Marsh i Piper Laurie, film został skrytykowany jako zbyt ponury, aby można go było oglądać w rodzinie. Oparte na Cudowna kraina Oz I Ozma z Oz przez L. Franka Bauma, Wróć do Oz został zaprezentowany jako nieoficjalna kontynuacja cenionego filmu MGM z 1939 roku. Wiele rzucających się w oczy różnic między tym filmem a musicalem Technicolor z Judy Garland w roli głównej pomaga wyjaśnić, dlaczego krytycy i publiczność zareagowali tak negatywnie. Rzeczywiście, Wróć do Oz jest Czarnoksiężnik z krainy Oz Co Mroczny rycerz jest do lat 60-tych Ordynans serial telewizyjny.
Dorota ucieka ze szpitala psychiatrycznego i wraca do Krainy Oz, gdzie odkrywa, że została obrócona w gruzy. Jest prześladowana przez Wheelerów, humanoidalne istoty z kołami zamiast rąk i stóp, które przypominają Droogów Mechaniczna Pomarańcza bardziej niż cokolwiek innego z filmu familijnego. Dorota wkrótce spotyka wiedźmę, która zmienia głowę w zależności od nastroju, oraz Clamation Nome King, który staje się coraz groźniejszy z każdą linijką dialogu. Dorothy stara się przywrócić krainę Oz z pomocą kury o imieniu Billina, nakręcanego mężczyzny o imieniu Tik-Tok, dyniogłowego mężczyzny o imieniu Jack, animowanego mebla o imieniu Gump i samej księżniczki Ozmy. Ale po drodze nie ma śpiewu i tańca.
Majestatycznie dziwaczne i bardzo łatwe do ponownego obejrzenia, Wróć do Oz zarobił mniej niż połowę swojego budżetu w kasie, ale ostatecznie zyskał oddaną publiczność dzięki wierności materiałowi źródłowemu.
3. Niekończąca się historia (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Niekończąca się historia to pierwszy anglojęzyczny film fabularny niemieckiego reżysera Wolfganga Petersena, będący adaptacją powieści Michaela Ende pod tym samym tytułem. W podobnym urządzeniu do tworzenia narracji Narzeczona księżniczki (ale bez satyry) chłopiec o imieniu Bastian znajduje magiczną księgę opowiadającą historię młodego wojownika o imieniu Atreyu, którego zadaniem jest powstrzymanie siły zwanej Nic przed pożarciem świata Fantazji.
Niekończąca się historia przedstawia świat fantasy z folklorystycznymi sceneriami (Bagna Smutku, Morze Możliwości), zamieszkany przez takie postacie, jak inspirowany Chinami smok szczęścia Falkor i dziecięca cesarzowa przypominająca Szeherezade. To opowieść o magicznej mocy samych opowieści.
W 1984 r. Niekończąca się historia został okrzyknięty najdroższym filmem, jaki kiedykolwiek wyprodukowano poza Stanami Zjednoczonymi lub ZSRR. Budżet efektów może nie być od razu oczywisty dla współczesnej publiczności, ale charakterystyka, projekty kostiumów i piosenka przewodnia autorstwa Giorgio Morodera i Limahla sprawiają, że film wywołuje trwałą nostalgię. Podobnie jak książka, która opowiada historię Bastiana na ekranie, film jako całość oddaje uczucie dziecięcego zachwytu i radości wynikającej nie tylko z zaangażowania, ale i zahipnotyzowania opowieściami.
2. Ciemny Kryształ (1982)
(Zdjęcia uniwersalne)
Ciemny Kryształ to coś więcej niż kolejny mroczny film fantasy z początku lat 80-tych. Jest wyjątkowy w pełnym tego słowa znaczeniu. To był pierwszym filmem fabularnym na żywo, w którym nie było ludzi na ekranie – i pozostaje jednym z nielicznych. Wyreżyserowany przez Jima Hensona i Franka Oza na podstawie opowiadania Hensona , połączenie lalkarstwa, animatroniki i efektów praktycznych jest nadal niezrównane (tak, łącznie z marionetką Jabbą the Hutt, która pojawi się rok później). Nawet małe projekty postaci, takie jak Gelflingowie, wymagały co najmniej dwóch, a nawet czterech lalkarzy, aby uzyskać wiarygodny ruch. Rezultatem jest przestrzeń fabularna, która jest bujnie teksturowana i fizycznie ugruntowana.
Henson jest ambitny i pomysłowy w budowaniu świata: tysiąclecie przed rozpoczęciem tej historii, po odłamaniu Odłamka z Kryształu Prawdy na planecie Thra pojawiły się dwie nowe kultury – niezachwiany, biurokratyczny Skeksis i łagodny, kolektywistyczny urRu. Rdzenni mieszkańcy Thry to Gelflingowie, którzy nieświadomie są niezbędni w odbudowie swojej ojczystej planety. Dwóch Gelflingów o imieniu Jen i Kira próbują przywrócić harmonię Thrze, zwracając Odłamek do Kryształu Prawdy.
Pierwotnie reklamowany jako film familijny od zaufanych twórców Ulica Sezamkowa I Spektakl Muppetów , Ciemny Kryształ był dramatyczny, marzycielski, niesamowity, a czasami niepokojący w sposób, który urzekał niektórych widzów, ale dezorientował innych. Reakcja krytyków była spolaryzowana, ale jego styl wizualny i emocjonalny rdzeń sprawiają, że jest to niezbędny film fantasy.
1. Labirynt (1986)
(Zdjęcia Trójgwiazdowe)
Żaden inny film fantasy z lat 80. nie oddaje w takim stopniu radości opowiadania historii ani niecynicznej nadziei na lepszy świat. Labirynt . Historia zaczęła się od współpracy Jima Hensona i Briana Frouda, angielskiego ilustratora, który stworzył grafiki koncepcyjne i projekty postaci dla Ciemny Kryształ . Ostatecznie wyreżyserował Henson, a producentem wykonawczym był George Lucas na podstawie scenariusza założyciela Monty Pythona, Terry'ego Jonesa.
Historia zaczyna się podobnie jak np Niekończąca się historia I Narzeczona księżniczki : Nastolatka imieniem Sarah (Jennifer Connelly) recytuje fragmenty książki pt Labirynt i próbując przypomnieć sobie ostatnią linijkę, przypomina sobie, że spóźniła się, by opiekować się swoim bratem Tobym. Sfrustrowana koniecznością opiekowania się dzieckiem, Sarah pragnie, aby zabrały je gobliny z książki. Dziecko znika, a film oficjalnie staje się fantazją, gdy pojawia się Król Goblinów Jareth (David Bowie). Jareth daje Sarah 13 godzin na poruszanie się po labiryncie i odnalezienie jej młodszego braciszka, zanim Jareth zamieni go w goblina. Następuje loch, torfowisko, bal maskowy, lalki wykonane w Creature Shop Jima Hensona i napędzane syntezatorami bopy Davida Bowiego.
Wydany tego samego lata, co hity kinowe z lat 80 Top Gun I Dzień wolny Ferrisa Buellera, Labirynt zarobił mniej niż zakładał budżet i otrzymał mieszane recenzje od krytyków, którzy uważali, że w niektórych miejscach jest brzydki, a w innych brutalny. Pomimo wielu wpływów otwarcie uznawanych przez Hensona… Czarnoksiężnik z krainy Oz , Alicja w Krainie Czarów i sztuka Maurice’a Sendaka – Labirynt od tego czasu stała się wzorową fantazją swoich czasów.
(przedstawiony obraz: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star /MovieMuses)
