Najlepsze nowe oryginalne filmy Netflix z 2024 r. – edycja śródroczna

Zdjęcia: Netflix

Chociaż dotychczasowa lista Netflix Originals może zawierać wiele krytycznych rozczarowań ze strony wielkich gwiazd (przepraszam, J-Lo’s Atlas i Lindsay Lohan Irlandzkie życzenie nie będzie na tej liście), kilka filmów zachwyciło, zaskoczyło i rozbawiło mnie oraz ich subskrybentów i zasługuje na uznanie. Od wielkich hitów franczyzowych po animowane filmy familijne i cieszące publiczność festiwale filmowe — Netflix po raz kolejny pokazał, że nadal może zapewnić oryginalną jakość filmów, która zadowoli widzów na całym świecie.

Chociaż tutaj możesz sprawdzić wszystkie moje cotygodniowe recenzje, spójrzmy na moje 5 najlepszych oryginalnych filmów Netflix z 2024 roku.

SZUFELKA

Dyrektor: Filip Martin
Rzucać: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Oceniono: TV-14

Zdjęcie: Netflix

Na podstawie relacji dostarczonej przez producenta Sama McAlistera i jej wspomnień Scoops: Behind the Scenes of the BBC’s Most Shocking Interviews, Szufelka to długo oczekiwana adaptacja filmowa dotyczący przygotowania i przeprowadzenia niesławnego wywiadu BBC Newsnight z księciem Andrzejem w listopadzie 2019 r., przeprowadzonego przez doświadczoną dziennikarkę Emily Maitlis.

Wyreżyserowany przez zdobywcę nagrody Primetime Emmy Philipa Martina ( Główny podejrzany 7: Akt końcowy , Korona ) na podstawie scenariusza Geoffa Russella i Petera Moffata film skupia się na dwóch pozostałych pytaniach po wywiadzie na żywo w telewizji, który zrujnował życie i karierę księcia Andrzeja: w jaki sposób Newsnight udało się zapewnić ten wywiad? I dlaczego, u licha, książę zgodził się to zrobić? Wiele odpowiedzi na te pytania należy do producenta serialu Sama McAlistera, samotnej matki, która znajdowała się pod presją opublikowania ważnego artykułu w obliczu zwolnień i zwiększonej konkurencji w mediach. Wydaje się, że McAlister jest o krok do przodu w kontaktach z fotografami paparazzi i prywatnym sekretarzem samego księcia Andrzeja, zawsze wiedząc, jak przekonać jedną lub drugą stronę, dlaczego potrzebna jest jej ta rozmowa.

Aby w tej nowoczesnej dziennikarskiej opowieści wcielić się w niezwykłe postacie, w obsadzie znalazło się kilka znanych nazwisk. Archiwum X legenda Gillian Anderson ( Korona ) nadaje jej dostojną powagę roli Emily Maitlis, Doktor Who & Grosz straszny gwiazda Billie Piper staje się odważna w roli producenta Sama McAlistera oraz nominowanego do nagród Critic’s Choice i Primetime Emmy aktora Rufusa Sewella ( Dyplomata , Człowiek z Wysokiego Zamku ) wciela się w dziwacznego, czarującego, a jednocześnie autosabotującego księcia Andrzeja.

Szufelka przypomina współczesną, strumieniową wersję filmu takiego jak Rona Howarda Frosta/Nixona , opowieść o słynnym wywiadzie telewizyjnym ze znaną osobistością, która pozornie nie musiała w ogóle udzielać wywiadu; historia dostępu, wszechstronnego dziennikarstwa i podejścia do tego, co jest nie do pomyślenia.

Choć nie stanowi to dużej wartości dodanej do prawdziwego wywiadu i jego konsekwencji w karierze księcia Andrzeja, film zapewnia rozrywkę dzięki dobrym kreacjom Andersona, Sewella i Piper i rzuca światło na metodyczną cierpliwość prawdziwego dziennikarstwa w formie przynęty na kliknięcia/ 24-godzinny cykl sieci informacyjnych, w którym żyjemy przez większość czasu. Chociaż wielu oglądało wywiad w czasie rzeczywistym i wiedziało, że przebiegł prawidłowo, Scoop nadal imponuje subtelną konstrukcją wydarzenia w stylu meczu szachowego i umiejętnym wydobyciem informacji od strzeżonej, głośnej osoby.

Szufelka to pełen napięcia dramat dziennikarski o tempie i energii thrillera. Skupiając się na kobietach, które sprowadziły na ekran niesławny wywiad, oraz na ich motywach, dzięki którym odniósł sukces, filmowi udaje się przede wszystkim sprawić, że historia wykracza poza niedawny, dobrze znany katastrofę kolejową, którą świat doskonale zna. Choć może nie będzie to przesłuchanie ani kopanie zbyt głęboko w tym, co wiemy, intensywna atmosfera i talent przed i za kamerą przykują Cię do łez.

Policjant z Beverly Hills: Axel F

Dyrektor: Marka Molloya
Rzucać: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige i Kevin Bacon
Oceniono : R

Zdjęcie: Netflix

30 lat po poprzedniej części serii, The Policjant z Beverly Hills seria filmów powraca. Netflix i gwiazda komedii Eddie Murphy wskrzesili detektywa policji z Detroit Axela Foleya i jego ekipę pracującą w wielu miastach, aby zajęli się jeszcze jedną sprawą.

Reżyseruje debiutujący reżyser filmów fabularnych Mark Molloy, na podstawie scenariusza: Źli chłopcy: jedź lub giń pisarz Will Beall i Nieznośny ciężar ogromnych talentów Tom Gormican i Kevin Etten skupiają się na Foleyu (Murphy), detektywie ścigającym złoczyńców na ulicach Detroit, który teraz musi odpowiadać przed długoletnim przyjacielem policji Jeffreyem Friedmanem (Paul Reiser ponownie wciela się w tę rolę).

Chociaż nadal nazywa Detroit swoim domem, w Beverly Hills nadal go kochają… cóż, może nie wszyscy. Może i ma przyjaciół w komisariacie policji i w jego pobliżu – w szczególności Taggarta i Rosewooda (oczywiście John Ashton i sędzia Reinhold) – ale ma też jedną kluczową postać w jego życiu, swoją córkę Jane (współpracownik Ma Rainey's Black Bottom Taylour Paige), która pozostawała w separacji od niego przez kilka lat.

Tak jak Wszystko Wzgórza Beverly Filmy o policjantach , Axel udaje się do słonecznej Kalifornii po pewnej sprawie, która naraża jego najbliższe osoby na niebezpieczeństwo. Axel odbiera telefon od Rosewood z informacją, że Jane stała się celem, grożono jej i prawie została zabita przez grupę zamaskowanych mężczyzn, żądających, aby wycofała się z ostatniej sprawy sądowej jako prawniczka potencjalnie niewinnego zabójcy policjanta. Po tym, jak Rosewood zaginął w wyniku przełomu w sprawie, zadaniem Foleya, Jane i detektywa BHPD Bobby’ego Abbotta (Joseph Gordon-Levitt) jest jego odnalezienie i wyeliminowanie osób odpowiedzialnych za śmierć poległego policjanta.

Axel F pasuje do tonu i wysiłku Murphy'ego, lider próbujący odnaleźć energię i zuchwałość dawnego siebie, ale przeważnie zadowalający się przerwami zamiast zatorów w wiatrakach. Jest pełen nostalgicznych wezwań do powrotu i starszych aktorów wychodzących z stolarki, co poza fasadą Murphy'ego sprawia, że ​​ten film wydaje się częścią serii, a nie tylko zwykłym filmem o gliniarzach, na którym wylansowano markę.

fundacja Asimova

W obsadzie jest wielu silnych, znanych aktorów, zarówno starych, jak i nowych w serii. Chemia pomiędzy Murphym, Paige i Gordonem-Levittem jest czasami całkiem przyjemna i stanowi jeden z bardziej fascynujących momentów w filmie; A sędzia Reinhold wydaje się być podekscytowany powrotem do składu po 7 latach przerwy, co sprawia, że ​​szczególnie zakończenie ma więcej emocji. Chociaż Kevin Bacon jest typowy, wydaje się również rzucać się w oczy, gdy wkracza do walki i zachwyca się byciem obłudnym z natury.

W filmie nie brakuje także akcji. Liczne strzelaniny, pościgi samochodowe, a nawet pościgi helikopterem dają fanom powód do podkręcenia domowego zestawu stereo. Są nawet mini Jasonem Bourne’em z metrowym wózkiem pokojówki, ścigającym się po schodach, ale robią to BHC, strzelając przy tym Tańcem Neutronów.

Policjant z Beverly Hills: Axel F to wysokobudżetowa wersja karaoke serii „Gliniarz z Beverly Hills”, która pręży mięśnie podczas walk z pługami śnieżnymi, pościgów nisko latającymi helikopterami i głębokiej, godnej uwagi obsady. Murphy nie może tak często nawiązywać kontaktu ze starym Foleyem, a film opiera się bardziej na nostalgii niż na nerwowości czy żartach klasy robotniczej. Mimo to film jest na tyle wciągający, że zaspokoi oczekiwania widzów szukających zwyczajnej, dobrej zabawy w domu.

Ultraman: Powstanie

Dyrektorzy : Shannon Tindle i John Aoshima
Rzucać : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Oceniono : PG

Zdjęcie: Netflix

Od Netflix Animation i Tsuburaya Productions we współpracy z Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman: Powstanie to najnowszy z długiej linii projektów Ultraman, których początki sięgają programu telewizyjnego Ultra Q z lat 60. XX wieku, który był pionierem podgatunku Kyodai Hero lub Giant Hero i pomógł przybliżyć gatunek kaiju widzom na całym świecie.

Po wprowadzeniu na swoją platformę Ultramana za pomocą serialu telewizyjnego w stylu anime, który był emitowany przez trzy sezony, począwszy od 2019 r., Netflix przekształcił tę serię w anglojęzyczny, animowany komputerowo film z nowym zestawem postaci.

Współreżyserowany przez twórczynię Lost Ollie Shannon Tindle i doświadczonego animatora Johna Aoshimę („Maya and the Three”, „Kubo and the Two Strings”), Ultraman: Rising koncentruje się na rodzinie Sato: profesorze Sato, jego żonie Emiko i ich synu Kenie.

Po zaginięciu Emiko i profesorze Sato nie może już pełnić swoich obowiązków jako Ultraman w swoim starszym stanie, Ken przenosi swoją gwiazdorską karierę baseballową z Los Angeles z powrotem do rodzinnej Japonii, aby przejąć rodzinny biznes, wciąż grając dla drużyny baseballowej Giganci.

Podczas bitwy z kaiju Gigatronem Ken jako Ultraman odzyskuje paczkę, którą potwór próbował odzyskać od Sił Obronnych Kaiju. Ku swemu zaskoczeniu Ken znajduje paczkę zawierającą nowonarodzone potomstwo Kaiju Gigatrona.

Zmuszony do wychowania młodego potwora pod nieobecność jej przypuszczalnie zmarłego rodzica, Ken musi znaleźć właściwą równowagę pomiędzy karierą baseballową, rolą Ultramana i nowymi obowiązkami rodzicielskimi. Zostanie jednak wystawiony na ostateczną próbę, ponieważ siły zewnętrzne nie cofną się przed niczym, aby zdobyć dziecko Kaiju i wyeliminować Ultramana.

Film miał swoją premierę na festiwalu w Annecy we Francji i spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem i zdecydowanie rozumiem dlaczego. Jej wyjątkowa historia, która koncentruje się na równowadze życiowej i rodzinie, podnosi tradycyjną formę bohatera Kaiju i Kyodai, a jednocześnie jest atrakcyjna dla bardziej tradycyjnych fanów serii.

W jego sercu Ultraman: Powstanie polega na dorastaniu i oddaniu się czemuś większemu niż własne ambicje; mocny, możliwy do odniesienia przekaz dobrze komponujący się z tłem współczesnych japońskich kamieni probierczych, takich jak baseball (pozdrowienia dla samego Godzilli, Hidekiego Matsui), technologii i tradycji rodzinnych. Niektórym może być trudno zaangażować się w wychowywanie potwora Kaiju i radzenie sobie z codziennymi wyzwaniami związanymi z wychowywaniem dziecka, jeśli przyjdą po historię pełną akcji, ale film się opłaci w dużym stopniu dzięki bardziej motywowanemu emocjonalnie aktowi końcowemu, który przynosi wszystko głównych bohaterów, aby walczyć i chronić to, co najważniejsze.

Ultraman: Powstanie to zaskakujący animowany hit dla Netflix, Tsuburaya i jego utalentowanych twórców. Film familijny, który chwyta za serce, a jednocześnie służy docelowej publiczności piękną optyką i efektowną sceną walki. Jeden z najmocniejszych filmów tego roku Netflix, zarówno animowany, jak i nie tylko.

Orion i ciemność

Dyrektor: Seana Charmatza
Rzucać: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett i Colin Hanks Oceniono: TV-Y7

Zdjęcie: Animacja Dreamworks

Wyprodukowany przez Dreamworks Animation film Orion and the Dark to pełnometrażowy debiut reżyserski weterana twórcy scenorysów Seana Charmatza ( Trolle , Filmy o Angry Birds , SpongeBob Kanciastoporty ) na podstawie scenariusza legendarnego scenarzysty/reżysera Charliego Kaufmana ( Być Johnem Malkovichem , Wieczne słońce nieskazitelnego umysłu ).

Fabuła oparta na książce dla dzieci pod tym samym tytułem autorstwa Emmy Yarlett koncentruje się wokół młodego ucznia Oriona, który każdego dnia żyje w ciągłym irracjonalnym strachu. Boi się wielu rzeczy: pszczół, psów, oceanu, fal telefonów komórkowych, morderczych klaunów rynsztokowych, a nawet upadku z klifu. Jednak ze wszystkich jego lęków najbardziej boi się tego, z czym mierzy się co noc: Ciemności. Kiedy więc odwiedza go dosłowne ucieleśnienie jego najgorszego strachu, Ciemność zabiera Oriona w podróż kolejką górską dookoła świata, aby udowodnić, że nocą nie ma się czego bać. Gdy ta nieprawdopodobna para zbliża się do siebie, Orion musi zdecydować, czy może nauczyć się akceptować nieznane – przestać pozwalać, aby strach kontrolował jego życie i wreszcie cieszyć się radością życia.

W filmie występuje plejada talentów głosowych, a w nim występuje zdobywca nagrody Critics’ Choice Award Jacob Tremblay ( Luca , Mała Syrenka ) jako młody Orion. Tremblay podkładał już głos Elmerowi Elevatorowi w oryginalnym filmie animowanym Netflix Smok mojego ojca w 2022 roku. Oprócz Tremblaya w filmie występują także Cobra Kai Paul Walter Hauser jako Dark, nominowana do Oscara Angela Bassett jako Sweet Dreams, Ike Barinholtz z MadTV jako Light, Co robimy w cieniu wybitna Natasia Demetriou jako Sen, Bridgertona Golda Rosheuvel jako Niewyjaśnione dźwięki, niemiecki filmowiec i Bóg głosu Werner Herzog, Upadek domu Usherów Carla Gugino jako mama Oriona i Roswell Colin Hanks jako dorosły Orion.

Chociaż wielkie nazwiska w obsadzie mogą przyciągnąć na imprezę dorosłych, sukces tego filmu zależy od kreatywnej tematyki i zawsze wyjątkowo kreatywnego scenariusza scenarzysty Charliego Kaufmana. Podejmując płaszcz z nowatorskich filmów Pixara, takich jak Wewnątrz I Znalezienie Nemo , Orion and the Dark skupia się na dzieciach, które na co dzień nękają emocje, które kontrolują je. W świecie edukacji, który od najmłodszych lat w coraz większym stopniu koncentruje się na uczeniu się społeczno-emocjonalnym w klasie, ta historia wywiera wpływ na odbiorców – odbiorców, którymi są nie tylko dzieci zmagające się z lękami w okresie dojrzewania, ale także dorośli, którzy nie tylko pomagali swoim dzieciom radzić sobie z tymi problemami, ale także dorastali w pokoleniu, które najprawdopodobniej nie miało wsparcia, aby pomóc im w radzeniu sobie z własnymi lękami od młodości aż po dorosłość.

Bezpieczne ręce Kaufmana – słowa, o których niewielu pomyślałoby, oglądając niesamowicie genialne, a jednocześnie odważne filmy, które Kaufman napisał na przestrzeni lat – prowadzą nas przez pokolenia genetycznych predyspozycji do lęków, przedstawiając wielowarstwową historię opowiedzianą przez ojca poprzez pryzmat młodszego siebie wobec córki, która boryka się z tym samym problemem, jakim jest strach przed ciemnością przed snem. Konstrukcja scenariusza zmienia się z narracyjnego wprowadzenia do świata Młodego Oriona na ewoluującą porę snu z ojca na córkę; taki, który Ojciec pozwala córce kształtować i kształtować w miarę postępu filmu. Lekcje płynące z tej historii przekazują zarówno młodzi, jak i starsi, skupiając się wokół koncepcji uznania i przyjęcia strachu, jednocześnie ucząc się, jak nie pozwalać, aby te lęki przeszkadzały Ci w życiu. Kto wie? Możesz przegapić nowe doświadczenie, nową miłość lub nowego najlepszego przyjaciela.

Chociaż lekcje życia są ważne, a świadomość zdrowia psychicznego nastolatków jest najważniejsza, popełniłbym błąd, gdybym nie wspomniał, jak zabawny, słodki i satysfakcjonujący może być film przez imponująco krótki czas trwania 90 minut. W przypadku wersów takich jak Zabawa to tylko słowo wymyślone przez ludzi, aby niebezpieczeństwo brzmiało bardziej atrakcyjnie, nawet niespokojne myśli małego dziecka rozśmieszą Cię na głębszym poziomie. Dodanie do opowieści elementów nocy – bezsenności, ciszy, snu, słodkich snów i niewyjaśnionych hałasów (niebędących częścią oryginalnej książki dla dzieci) daje starszym widzom szansę na pośmianie się z rzeczy, które nie pozwalają im zasnąć w nocy dodając jednocześnie warstwę przygody i budowania relacji do 24-godzinnej wycieczki Orion i ciemność . Poza tym, jeśli nie chichoczesz, słuchając Wernera Herzoga opowiadającego o filmach „Ciemność”, nie możemy być przyjaciółmi. To niewątpliwie zabawne.

Orion i ciemność to kolejne zwycięstwo oryginalnych filmów animowanych Netflix. Dzięki genialnemu scenariuszowi, odważnie skonstruowanemu jako opowieść na dobranoc i mechanizmy radzenia sobie z zaburzeniami lękowymi, film czuje się obecny w naszym nowoczesnym społeczeństwie i w kontakcie z emocjami bardziej wrażliwej kultury. „Inside Out 2” zajął się niepokojem jako kontynuacja świeżego spojrzenia na poczucie dramatycznych zmian z 2015 roku, ale nie pozwól, aby ten film umknął ci teraz oczami. Charlie Kaufman i debiutujący reżyser filmów pełnometrażowych Sean Charmatz wspólnie tworzą zabawny przejażdżkę, która powinna być pokazywana w szkołach.

Zabójca

Dyrektor: Richarda Linklatera
Rzucać: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Oceniono: R

Zdjęcie: Netflix

Przejęty przez Netflix po mocnym debiucie na festiwalach filmowych w 2023 r. Zabójca pojawia się w idealnym momencie dla wschodzącej gwiazdy Glena Powella. Po wzniesieniu się w przestworza z Tomem Cruisem w hitowym przeboju Top Gun: Maverick z 2022 r., akcje Powella w ciągu ostatnich dwóch lat nadal rosły dzięki rolom w filmie o wojnie koreańskiej Devotion i, oczywiście, jego głównej, przełomowej roli u boku Sydneya Sweeneya w filmie komedia romantyczna Każdy, tylko nie Ty .

Ten ostatni film naprawdę spodobał się widzom, ponieważ zarobił prawie 220 milionów dolarów w kasie na całym świecie, a po premierze strumieniowej na platformie stał się podstawą rankingów Top 10 serwisu Netflix. Wraz z premierą kinową w Twisters w połowie lipca, Powell wypuszcza komedię kryminalną w Hit Man, aby zadowolić publiczność, która najwyraźniej nie ma dość.

Napisany wspólnie przez Powella i płodnego, nominowanego do Oscara reżysera Richarda Linklatera ( Oszołomiony i zdezorientowany, Przed wschodem słońca, Szkoła Rocka ), film jest adaptacją artykułu Skipa Hollandswortha z magazynu Texas Monthly z 2001 roku pod tym samym tytułem, który przedstawia prawdziwą historię profesora college'u z Houston, Gary'ego Johnsona, mężczyzny udającego zawodowego zabójcę i współpracującego z lokalną policją, aby pozbyć się jego potencjalnych klientów.

W tej wersji historii akcja zmieniła się na Nowy Orlean, gdzie profesor filozofii Gary (Powell) pomaga jako członek personelu technicznego w operacjach dla lokalnej policji. Kiedy jednak zwykły tajny funkcjonariusz Jasper (Austin Amelio) nie pojawia się, Gary zostaje wezwany do wkroczenia i udawania prominentnego płatnego zabójcy w okolicy, aby aresztować osoby próbujące go zatrudnić.

Wykorzystując swoją filozofię i doświadczenie w pracy z organami ścigania, Gary odkrywa, że ​​nie tylko ma umiejętności, aby tego dokonać, ale także talent i wiedzę, aby teatralnie dopasować się do oczekiwań swoich klientów, często za pomocą kostiumów, makijażu, i akcenty.

Jednakże, pracując pod przykrywką jako czarujący, opanowany, ale zabójczy zabójca Ron, Gary spotyka Maddy (Adria Arjona z 6 Underground), kobietę pragnącą uciec od pełnego przemocy związku z mężem Rayem (Evan Holtzman); wczuwając się w jej historię i rozwijając do niej uczucia, Gary radzi jej, aby szukała lepszych opcji zamiast ją pokonywać i wkrótce oboje zostają romantycznie związani.

Gdy ich zaloty zaczynają naprawdę rozkwitać, policja informuje Gary'ego, że wkrótce były mąż Maddy, Ray, został znaleziony martwy, a Maddy jest głównym podejrzanym. Rozdarty między obowiązkami wobec kolegów z policji a miłością do Maddy Gary musi poznać prawdę i zrobić to, co uważa za słuszne.

Chociaż film nie jest bezbłędny pod względem fabuły i tempa, nie przejmie to nikogo, kto przyszedł tu dla gwiazd lub odrodzenia się gatunku komedii kryminalnych. Powell i Arjona emanują seksapilem i prowadzą ofensywę wdzięków, która pokona obronę Bears z 85 roku. Film w wygodny sposób łączy w sobie spełnienie życzeń, medytacje nad tożsamością i obnażanie podbrzuszy społeczeństwa w pakiecie głupoty, surowego magnetyzmu i charyzmy.

Chociaż Powell i Arjona kradną show, trzeba stwierdzić, że jest to dziwny wybór, który dziwnie sprawdza się w przypadku współscenarzysty i reżysera Richarda Linklatera. Rozkoszowanie się gagami skupiającymi się na postaciach z niezaprzeczalną gwiazdą pośrodku kadru nie zdarzało się zbyt często u Linklatera, odkąd prawie dwie dekady temu rzucił na nas Jacka Blacka z pełną mocą w School of Rock. Z pewnością można sobie wyobrazić, że bardziej wyrafinowane i skłaniające do myślenia motywy moralne/filozoficzne dodane do prostszego gatunku mogą dodać charakteru artyście, który stworzył trylogię Before i Boyhood.

Zabójca to pewne zwycięstwo Powella, Linklatera i Netflixa. Śmiech, seksapil, odrobina filozoficznej debaty i mroczny, zabawny dylemat moralny sprawiają, że film jest intrygujący przez cały czas. Choć zakończenie może wydawać się zbyt przewiewne lub powodować podziały, biorąc pod uwagę tematykę, utalentowana obsada i twórcy pomogą Ci uśmiechnąć się pomimo potencjalnego niepokoju. To Powell i Arjona w doskonałej formie, a Linklater wykonuje swoją najbardziej zabawną pracę od tamtej pory Każdy chce trochę! .

Wyróżnienia honorowe

SPRAWA RODZINNA ASTRONAUTA KUCHNIA SHIRLEY TOWARZYSTWO ŚNIEGU(Liczona jako premiera w 2023 r. pomimo debiutu w serwisie Netflix na początku stycznia)

Jaki był Twój ulubiony nowy film z 2024 roku? Daj nam znać w komentarzach.