Zdjęcia Roba Davida autorstwa Michaela Bucknera (po lewej) i Richa Polka (za pośrednictwem Getty Images dla Mattel)
Niedawno mieliśmy przyjemność omawiać serię Masters of the Universe w serwisie Netflix z Robem Davidem, producentem wykonawczym i wiceprezesem ds. treści kreatywnych w Mattel Television.
Władcy Wszechświata: Rewolucja to animowany serial telewizyjny fantasy i kontynuacja Władcy Wszechświata: Objawienie . Serial został animowany przez Powerhouse Animation, a showrunnerem był Kevin Smith.
Rob David jest producentem wykonawczym Masters of the Universe i wiceprezesem ds. treści kreatywnych w Mattel Television. W swojej bogatej karierze redaktora i pisarza Rob pracował nad wieloma kreskówkami dla Disneya, Cartoon Network i Nickelodeon, w tym Teenage Mutant Ninjas Turtles, Viva Piñata i Wordworld.
W 2011 roku Rob David został dyrektorem kreatywnym ds. franczyzy w firmie Mattel, a wkrótce został głównym scenarzystą i producentem pracującym przy takich serialach jak DC Super Hero Girls, Max Steel, Polly Pocket i nie tylko.
Odkąd Rob został wiceprezesem ds. treści kreatywnych, nadzorował odmłodzenie serii Masters of the Universe, co zakończyło się wielkim sukcesem.
Jak po raz pierwszy zaangażowałeś się w Masters of the Universe?
Obrabować: Cóż, po raz pierwszy zaangażowałem się, gdy byłem małym dzieckiem w latach 80., jak wielu z nas. Po prostu dostałem w głowę, jakie to było niesamowite, kiedy te zabawki zaczęły pojawiać się po raz pierwszy, ponieważ na rynku nie było nic innego, co choć w najmniejszym stopniu przypominałoby to, co było. I tak się po prostu w to wkręciłem. I wtedy zdałem sobie sprawę, że zabawki z uniwersum Masters są pełne mocy i szalenie fajne. I oczywiście w każdej z tych zabawek, o czym możesz wiedzieć lub nie, prawdopodobnie wiesz, znajdował się zapakowany minikomiks, który właśnie zaczął opowiadać tę szaloną, epicką sagę w tym niesamowitym świecie zwanym Eternia, który miał magię, barbarzyńców , czarodzieje robotów i samoloty odrzutowe.
sezon dynastii 6
Nie mogłem uwierzyć w to, co widzę, a potem oczywiście kreskówka, która ukazała się zaraz po tym, tylko dolała oliwy do ognia. Po prostu uwielbiałem He-Mana i wszystkie historie tego gatunku. Kocham Gwiezdne Wojny. Kocham Star Treka. Uwielbiam komiksy Marvela, komiksy DC, co tylko chcesz.
Zacząłem karierę od pisania i produkcji animacji z siedzibą w Nowym Jorku i pisałem dla takich seriali jak Żółwie Ninja i innych. Następnie Mattel zrekrutował mnie do pracy w firmie, aby pomóc jej w opracowaniu wszelkiego rodzaju nowych historii dla niektórych z ich wspaniałych nieruchomości. Mam nadzieję, że uda mi się je ożywić we wszelkiego rodzaju mediach, w tym w tym, które znam najlepiej, czyli w telewizji.
Zdjęcie: Ukochana kreskówka TMNT z lat 80., nad którą pracował Rob David – Nickelodeon Network
Mam więc szczęście, że przez wiele lat mogłem pisać komiksy o DC He-Man. Miałem szczęście, że mogłem opracować, wyprodukować i prowadzić serial animowany CG He-Man i Władcy Wszechświata, który pojawił się na platformie Netflix zaledwie kilka lat temu. Następnie wraz z Kevinem Smithem, showrunnerem, był także producentem wykonawczym Masters of the Universe Revelation and Revolution. I to było świetne. Kocham to. Za dobrze się bawię w pracy. Staram się zachować spokój i zachowywać się profesjonalnie, ale w środku po prostu wariuję.
Na nową serię Masters of the Universe trzeba było czekać 17 lat. Dlaczego tak było?
Obrabować: Kto liczy? Masters of the Universe nigdy nie jest daleko od serc wielu ludzi, którzy na nim dorastali. Wiem też, że na pewno nigdy nie jest to daleko od serc i umysłów ludzi w Mattel. Myślę, że czas na nasze nowe programy i nową zawartość wynika z kilku rzeczy. Pod wieloma względami nigdy nie było lepszego momentu, aby przywrócić ten klasyk, na którym wszyscy dorastaliśmy, ponieważ fani, którzy znali go w latach osiemdziesiątych, nadal go kochają.
Teraz wielu z nich ma własne dzieci i rodziny. Mamy więc idealną okazję, aby stać się wydarzeniem rodzinnym i pokoleniowym, co jest ekscytujące zarówno dla firmy Mattel, jak i innych osób. Poza tym Mattel przeszedł niesamowitą transformację z firmy produkującej zabawki lub po prostu firmy produkującej zabawki, co jest niesamowite, ponieważ Mattel produkuje najlepsze zabawki na rynku, a kto nie kocha zabawek? To powód, dla którego wszyscy tu jesteśmy.
Ale poza tym świadomość, że zabawki Mattela mają nie tylko klientów, mają także fanów. Jesteśmy w trakcie transformacji prowadzonej przez naszego dyrektora generalnego, Inana, aby uwolnić pełny potencjał wszystkich naszych marek i całej naszej własności intelektualnej, aby opowiadać niesamowite, niesamowite historie i tworzyć niesamowite wszechświaty historii dla każdej właściwości Mattel dla ludziom emocjonalnie się podobać, ponieważ ludzie mają emocjonalny związek z nieruchomościami Mattel. Jeśli więc połączycie wolę opanowania naszego własnego opowiadania historii, jeśli wybaczycie tę grę słów, plus pasję, jaką poprzednie pokolenie fanów MOTU darzą MOTU, plus następne pokolenie, które dopiero nadejdzie, które kocha historie o dobru i złu, science fiction i fantasy, to był po prostu idealny moment, żeby ją przywrócić.
Zdjęcie: Klasyczny He-Man z lat 80-tych – Mattel
Jakub: Dorastając dla mnie, urodziłem się w 94 roku. Więc po prostu przegapiłem łódź na Masters of the Universe. Dorastałem oglądając Power Rangers i Pokemony. Przyznaję więc, że Władcy Wszechświata nie oglądałem, ale zawsze o tym wiedziałem, bo nie można było od tego uciec.
Obrabować: Ikoniczny pod wieloma względami!
Jakub: Tak, dokładnie. He-Man, Książę Adam i Skeletor to niezwykle kultowe postacie popkultury. Dlatego dopiero serial Netflixa wzbudził moje zainteresowanie. Zanurzyłem tam palec i naprawdę byłem pod wrażeniem.
Obrabować: Och, to wspaniale. Wiesz, chcieliśmy, żeby to było coś, co fani oryginału mogliby rozpoznać i pokochać. Mimo to zdecydowanie chcieliśmy, żeby film wybiegał w przyszłość i był otwarty na ludzi, napływających nowych ludzi. A wchodzenie w to, ponieważ mówiłem to już wcześniej i mówię to z całym szacunkiem, jest dziwną właściwością. Bardzo dziwny w najlepszym tego słowa znaczeniu, ze względu na niesamowity, szalony koktajl złożony z tych wszystkich różnych składników. No wiesz, science fiction, magia i demony o czaszkowych twarzach, ale przystojni książęta i tak dalej, gadające smoki i samoświadome roboty. To znaczy, naprawdę nie ma nic podobnego.
Jakub: W pewnym sensie można to porównać do franczyz takich jak Naruto I Jeden kawałek ponieważ obaj istnieją w świecie, w którym występuje mieszanka elementów futurystycznych i średniowiecznych. Łączysz to wszystko w jedną całość i nic dziwnego, że jest tak popularny.
Obrabować: I to jest zabawne. Wszystko, o czym właśnie wspomniałeś u podstaw tego, jest po prostu zabawne i emocjonalne. Dbasz o te postacie. Mają bardzo podstawowe, ludzkie potrzeby, z którymi można się utożsamić. A potem wyrażają te pragnienia w tym kalejdoskopowym świecie dobra i zła. To znaczy, to po prostu świetna zabawa.
Jakub: Nawet proste pojęcie dobra kontra zła jest tak łatwe do zrozumienia dla dzieci, że mogą się zjednoczyć i czerpać z tego radość, prawda?
Obrabować: Tak, całkowicie. Głównym motywem jest usamodzielnienie się i idea, że w każdym z nas jest coś naprawdę wyjątkowego? Jeśli potrafisz to odblokować i opanować, możesz mieć moc przemiany we wszechświecie. Nie ogranicza się to tylko do He-Mana. To jedna z rzeczy, które w podtekście uważałem za prawdziwe w przypadku oryginalnego serialu, ale w najnowszych wcieleniach rozwinęliśmy to bardziej, to przekonanie, że to, co jest prawdą o He-Manie, tak naprawdę jest prawdą o wszystkich. Każdy ma coś konkretnego, co jest jego największą siłą. Postacie takie jak Stinkor. Pachnie naprawdę brzydko, ale to go nie przygnębia. Coś z tego zrobił. To znaczy, do zła, ale w jego przypadku, ale masz postacie, które mają długie, wystające szyje, to jest, wiesz, i mają tę niesamowitą wartość, pozwalającą wykryć wroga nadchodzącego z wielu mil. To znaczy, to jest po prostu naprawdę wyjątkowe w tym sensie.
Myślę, że ludzie, którzy to oglądają, rozpoznają to. Oni to widzą. Mówią: hej, wiesz, właśnie wygrałem wyścig w szkole, może dzisiaj jestem mistrzem szybkości? Może mógłbym być, gdybym się nad tym zastanowił. To naprawdę coś, co moim zdaniem przemawia do ludzi w każdym wieku.
Jakub: Pamiętam, że po pierwszym wydaniu „Revelations” wywiązała się dyskusja, ponieważ książę Adam zajął miejsce z tyłu, a Teela wystąpiła naprzód. Mam jednak wrażenie, że serial wykonał dobrą robotę, rozpowszechniając informacje, dzięki którym każdy mógł cieszyć się słońcem. Podnieśli się.
Obrabować: Myślę, że naprawdę doceniam, że to mówisz. Tak, nigdy nie było naszą intencją trzymanie He-Mana z daleka przez dłuższy czas. Ale fakt, że był poza siecią na jakiś czas, wiesz, w pewnym sensie, pozwoliło innym ludziom na wkroczenie na wyższy poziom. A najwspanialsze w tym wszystkim jest to, że nawet pod jego nieobecność był niezwykle ważny. Bez niego widać było, że świat na wiele sposobów próbuje się rozpaść, ale jednocześnie reprezentował coś idealnego, aby mogli rozmawiać z innymi postaciami. To znaczy, Teela jest w stanie w pewnym sensie osiągnąć swój nowy poziom, w dużej mierze dzięki przykładowi, jaki daje Adam i jakie znaczenie ma dla świata. Taki był więc nasz zamiar i nasz cel. A potem oczywiście, kiedy on wróci, no wiesz, przygotuj się, świat się zatrzęsie.
Zdjęcie: Książę Adam w Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Przed objawieniem i rewolucją Netflix wypuścił She-Ra i księżniczki mocy. Czy ta seria w ogóle miała wpływ na powrót Masters of the Universe?
Obrabować: Nie miało to żadnego bezpośredniego wpływu na to, z czym robiliśmy Władcy Wszechświata I He-Man . To oczywiście, poza faktem, że jest to wspaniała rzecz i na pewno każda dobra wiadomość i reakcja w tym gatunku, ale szczególnie w przypadku czegoś takiego jak ta, to świetna wiadomość, ale już od jakiegoś czasu planowaliśmy to przywrócić i w jaki sposób żeby to sprowadzić. Po prostu świętowaliśmy zwycięstwo She-Ra, ponieważ jest częścią rodziny. Zawsze kibicuje swojej siostrze, a ona zawsze kibicuje swojemu bratu.
Jak Kevin Smith dołączył do projektu?
Obrabować : Kevin był moim pomysłem, ponieważ jestem dobrym przyjacielem i bardzo blisko współpracuję z Tedem Biasellim z Netflix, który razem ze mną i Kevinem pracuje nad EPką przy filmach Revelation i Revolution. Więc Teddy i ja już myśleliśmy o tym, co chcielibyśmy zrobić z serialem i jak przywrócić go do życia starym fanom, ale w świeży sposób. Pomyślałem też o Kevinie, który wszedł i poniósł ze sobą pochodnię, ponieważ choć gdy dorastałem, bardzo podobały mi się jego filmy, bardzo podobały mi się też jego komiksy.
Jestem wielkim maniakiem komiksów. Czytałem też występy Kevina w Daredevilu i Green Arrowie, szczególnie w Daredevilu, w którym Kevin, podobnie jak my wszyscy, był pod ogromnym wrażeniem pracy Franka Millera nad Daredevilem. Był w stanie opowiedzieć nową historię, która w wielu przypadkach nawiązywała do twórczości Franka Millera, ale jednocześnie wydawała się świeża i miała do powiedzenia coś nowego. To właśnie chcieliśmy osiągnąć w przypadku Revelation, które w pewnym sensie obejmowało przeszłość, ale po drodze niosło ze sobą wiele niespodzianek. A inną cechą Kevina było to, że ma cechy przypominające Stana Lee. Mam na myśli sposób, w jaki potrafi naprawdę stworzyć klubową atmosferę i porozmawiać bezpośrednio z fanami. Chcieliśmy, żeby to było święto popkultury, a on jest świetnym ucieleśnieniem popkulturowej zabawy. Jest także jedną z najmilszych osób, jakie kiedykolwiek spotkałem.
Kevin Smith, Ted Biaselli i Rob David na scenie podczas panelu Masters of the Universe: Revolution podczas Comic-Con International 2023: San Diego w San Diego Convention Center, 20 lipca 2023 r. w San Diego w Kalifornii. (Zdjęcie: Michael Buckner/Variety za pośrednictwem Getty Images)
Rzucił się w wir pracy. Znał materiał już wcześniej. Jest fanem gatunku. Nie była to jego franczyza numer jeden, ale kiedy spotkałem się z nim po raz pierwszy, przyprowadziłem go do encyklopedii Uniwersytetu Masters. Kiedy spotkałem się z nim po raz drugi, wszystko sobie zapisał. Przeczytał całość od deski do deski i stopniowo wciągał się w nią coraz bardziej. Jest jak Neo w Matrixie. On jest taki: Znam Kung Fu. Więc praca z nim była po prostu świetną zabawą. A więc ja, Kevin i Teddy, którego Kevin nazywa triumwiratem, czyli trzema wieżami Preternii, ponieważ w „Apokalipsie” i „Rewolucji” tak naprawdę nasza trójka świetnie się razem bawi na każdym kroku.
Jakub: Dorastałem, oglądając filmy Kevina. Subskrybuję także jego kanał na YouTube i regularnie oglądam jego podcast [Fatman on Batman]. Zawsze sprawiał wrażenie wyjątkowo pełnego pasji.
Obrabować: On naprawdę jest. Tak, obejrzy animatik albo przeczyta. Albo pisze scenariusz, albo jakby czytał jeden ze scenariuszy, które otrzymał od jednego z naszych scenarzystów. A jeśli coś go poruszy, napisze do mnie SMS-a, po prostu pytając: O mój Boże, widziałeś tę scenę? Jestem we łzach. To znaczy, on naprawdę jest emocjonalnym facetem i widać to w jego pracy, w której wkłada dużo serca.
Jak to było pracować z animatorami w Powerhouse Animation?
Obrabować: Powerhouse to studio, z którym Ted Biaselli współpracował już wcześniej przy Castlevanii i przedstawił mnie im, ponieważ pomyślał, że mogą być świetnym dodatkiem do tego.
Spotkałem się tam z Bradem i Shane’em, a Brad jest jednym z właścicieli i dyrektorem kreatywnym całego studia. Shane ma doświadczenie w tworzeniu scenorysów i faktycznie kieruje ich działem produkcyjnym. Shane ma także serię tatuaży Władcy Wszechświata na ramieniu i na klatce piersiowej. On jest naprawdę wyjątkowy, jeśli chodzi o modę, a ja na to: Całkowicie to widzę.
Już widzę, że ci goście będą świetnymi partnerami i rzeczywiście tak jest. Mają też dwóch reżyserów, Adama i Patricka, którzy są całkowitymi fanami MOTU, ale także dwóch najbardziej przemyślanych reżyserów, z jakimi kiedykolwiek pracowałem.
To znaczy, jeśli próbujesz coś zaprojektować, prawda? Częścią naszej filozofii było przywrócenie klasyki, prawda? Zasadniczo wziąć całą twórczość z lat 80. i powiedzieć: to jest tekst. Od tego zaczynamy, ale potem nadajemy mu dodatkowy poziom realizmu, stanowczości i siły, aby sprawiał wrażenie bardzo instynktownego, pierwotnego, prawdziwego i bardziej dojrzałego. Chcieliśmy, aby obiekt sprawiał wrażenie tak dojrzałego, jak fani, którzy byli dziećmi w latach 80. Dorośli, są już dorośli. Chcieliśmy, żeby w pewnym sensie dojrzewał razem z nimi. A potem także umożliwienie nowych projektów, nowych kostiumów, nowych ulepszeń, nowych krain, które możemy odwiedzić, które mogłyby wyznawać ten sam typ filozofii estetycznej, ale byłyby zupełnie nowe.
Ci goście się w to zagłębili. Więc za każdym razem, gdy coś projektowali, chcieli poznać jego historię, wiedzę i to, jak to pasuje. A gdybym nie miał na to odpowiedzi, powiedzieliby: „Hej, oto pomysł i my po prostu ułożylibyśmy to razem. Jeśli chodzi o opowiadanie historii, te tablice są szalone. Sceny walki są szalone. Kevin lubi żartować, że w scenariuszach po prostu stawiamy na zaciętą walkę. Ilekroć postacie walczą, pozwalamy Patrickowi i Adamowi oraz ich grafikom planszowym po prostu dobrze się bawić. Wiedzą, że historia jest lepsza, że musimy uderzyć, ale oni po prostu mówią: „Nigdy nie chciałbym się z nimi bić, tak to ujmę, ponieważ ci goście wiedzą, jak zadać cios”. To naprawdę jedni z najlepszych współpracowników, z którymi pracowałem w branży.
ANAHEIM, KALIFORNIA – 18 SIERPNIA: Rob David z Mattel TV oraz scenarzysta i reżyser Kevin Smith zachwycili fanów He-Mana na Power-Con 2019, ogłaszając nowy serial anime, który pojawi się w serwisie Netflix: Masters is the Universe: Revelation. Smith będzie scenarzystą i prowadzącym programy, a Smith i David będą producentami wykonawczymi. (Zdjęcie: Rich Polk/Getty Images dla Mattel)
Jakub: Myślę, że jedną z rzeczy, która bardzo dobrze przekłada się na styl animacji Powerhouse, jest to, że można powiedzieć, że im się to udało, ale jednocześnie, jak powiedziałeś, wzięli niektóre ze starych projektów, nieco je zmodernizowali, daj z siebie wszystko świeży wygląd, ale nadal bardzo He-Man.
Obrabować: Bardzo. Tak. Właśnie według takiego etosu i mantry się kierowaliśmy. Mam zdanie, które usłyszałem wiele lat temu od partnera w Mattel i które utkwiło mi w pamięci i które moim zdaniem jest wspaniałe, a mianowicie: Możemy być nostalgiczni, ale nigdy nie jesteśmy retro. Prawidłowy? Zatem szanujemy przeszłość, ale nadal musi ona być świeża i dawać poczucie przyszłości, i myślę, że właśnie tego próbowaliśmy, zdecydowanie w przypadku serialu animowanego CG, ale także czegoś w rodzaju Rewolucja Objawienia . To ten sam pomysł.
Jakub: Zdecydowanie wydaje się, że panuje tam właściwa równowaga. Ponieważ Castlevania to jeden z moich ulubionych seriali animowanych i nie mogę się doczekać kolejnego sezonu lub kolejnego sezonu Nokturn , powinienem powiedzieć.
Obrabować: Mają [Powerhouse Animation] także inne programy. Krew Zeusa i mają kilka rzeczy, których jeszcze nawet nie widzieliście, a które wychodzą, co mnie bardzo ekscytuje, bo to będzie niesamowite.
Jaka jest przyszłość Władcy Wszechświata franczyza po rewolucji?
Obrabować: Mnóstwo rzeczy. Wykręca się Rewolucja , mamy prequelową serię komiksów, którą robimy z Dark Horse. Chodzi o to, aby Skeletor i Kaldor stali się Skeletorem i stali się czasem, w którym służył jako uczeń Hordaka, opisując historię autorstwa mnie, Teda Biasellego i Tima Sheridana, który był pisarzem Rewolucja I Objawienie i jest producentem stowarzyszonym Rewolucja i napisany przez Tima.
Będzie całkiem fajnie. Więc jeśli ci się podobało Rewolucja i spodobało ci się to, co zrobiliśmy z Markiem Hamillem i Williamem Shatnerem, Skeletorem, Kaldorem i Keithem Davidem w roli Hordaka, i chcesz zobaczyć historię, o której wspominano w Revolution, ta seria jest dla ciebie. Mamy niesamowitą linię wydawniczą, która będzie nadal się dzięki temu rozwijać.
Zdjęcie: Hordak, Skeletor i płyta główna – Mattel / Netflix
Potem, oczywiście, mamy o wiele więcej historii do opowiedzenia, być może, no wiesz, animację wywodzącą się z Rewolucji. Było wiele świetnych, małych klifów i dodatkowych scen w napisach końcowych, które informowały cię, dokąd zmierzamy lub moglibyśmy pójść z rzeczami, które są bardzo ekscytujące. Poza tym, oczywiście, Mattel pracuje nad filmem dla Masters of the Universe, ale Mattel Film stoi u steru i jesteśmy tym podekscytowani.
Dlatego myślę, że przyszłość jest jasna. Dla Władców Wszechświata jest absolutnie jasno. To znaczy, jest to niekończąca się epopeja, w którą na przestrzeni lat włożyło się mnóstwo różnych autorów. I to jest jak mit. To żywy mit, który, miejmy nadzieję, będzie trwał wiecznie.
Dzięki programowi CG chcieliśmy na nowo wyobrazić sobie restart dla nowego pokolenia, wciąż pozostając wierni istocie i rdzeniu, ale wyrażając to na zupełnie nowe sposoby, a także zaczynając od nowa. Za pierwszym razem, gdy książę Adam odnajduje swój miecz, ale w Objawieniu, Rewolucji, ponieważ wiedzieliśmy, że staramy się przede wszystkim rozmawiać z ludźmi, którzy go pamiętają, nie chcieliśmy zaczynać od nowa, prawda? Chcieliśmy mieć kontynuację całego kanonu z lat 80. Cały świat MOTU z lat 80., ale także rób nowe rzeczy, opowiadaj nowe historie i podnoś stawkę. Bardzo ważne jest, aby żadna historia, żadna nieruchomość nie została zamrożona w bursztynie.
Rzeczy muszą potrafić cię zaskoczyć, bo jeśli cię nie zaskoczą, oznacza to, że nie są żywe. Równie dobrze mogliby być martwi. A jeśli coś ma być żywe i żywotne, musi wydawać się istotne i zaskakujące, ale także bardzo wierne temu, co sprawiło, że oryginał był dobry.
Jakub: Podobnie jak w przypadku Skeletora – nie wiem, jakie jest jego dokładne sformułowanie, na przykład jego forma mistrza? Jeśli chcesz to tak nazwać?
Obrabować: Skele-dobry?
Jakub: Tak! To wygląda super.
Obrabować: To było coś, co początkowo robiliśmy w DC Comics i nazywa się to Eternity War. Wspaniale było zobaczyć, jak zostało to jeszcze bardziej ożywione w animacji. I to jest moment, na który Skeletor czekał całe życie. Dlatego cieszę się, że miał szansę się odpowiednio ubrać i czerpać z tego przyjemność.
Jakub: Całe jego życie i jego śmierć.
Obrabować: Tak, dokładnie. To prawda.
Zdjęcie: Skele-god – Mattel / Netflix
Jacy są twoi ulubieni bohaterowie i złoczyńcy z Władców Wszechświata?
Obrabować: Cóż, to bardzo trudne pytanie, ponieważ mamy tak wielu wspaniałych postaci na całym świecie. A jeśli chodzi o bohaterów, obie moje odpowiedzi będą wydawać się trochę podstawowe w tym sensie, że nie zamierzam być zbyt niejasne, ale jest powód, dla którego tak bardzo kocham te postacie. Naprawdę kocham Zbrojnego, Duncan.
Uważam go za niezwykle fascynującego, ponieważ w świecie z tak potężnymi użytkownikami magii fakt, że jest w tym świecie facetem od technologii, a mimo to potrafi sobie poradzić, jest dla mnie naprawdę niezwykły. Plus, w klasycznym MOTU, pomysł, że jest mentorem Adama. Myślę, że w każdym wcieleniu MOTU bardzo ważne jest, aby Adam miał w swoim życiu tę postać rodzicielską, nawet jeśli w danym momencie nie jest to jego prawdziwy ojciec.
Myślę, że to coś naprawdę przekonującego. I fakt, że ma on także silny związek z Teelą, szczególnie w przypadku czarodziejki. Masz magię i technologię, które są w zasadzie częścią rodziny Adama. Dlatego bardzo kocham Duncana. A dla złoczyńców, choć to naprawdę oczywiste, musi to być Skeletor. To naprawdę musi być Skeletor.
To znaczy, uwielbiam Trap Jaw. Uwielbiam ludzi, nawet takich jak hrabia Marzo, którzy sięgają trochę głębiej, ale Skeletor to jeden z najlepszych złoczyńców w historii popkultury. Ma w zasadzie ciało kulturysty. Wygląda więc pod pewnymi względami na bardzo zdrowego. To znaczy jest niebieski, ale poza tym wygląda niesamowicie zdrowo, ale w połączeniu z dosłownym obliczem śmierci. A poza tym jest wojownikiem, ale jest też magiem.
Prawidłowy? I tu nawet nie chodzi o to, że jak wiemy jest on także spokrewniony z Adamem. Ma uzasadnione roszczenia i uzasadnione skargi, ale nie okazuje do końca współczucia, ponieważ naprawdę jest kutasem, przepraszam za moje słownictwo, bez skruchy. Ale jednocześnie jest zabawny, czarujący i dowcipny. Po prostu uważam, że jest najlepszy. Poza tym trochę mu współczujesz, bo ma tak skupioną obsesję na punkcie jednej rzeczy i niezbyt mu to wychodzi, ale nie powstrzymuje go to od prób pójścia w tym kierunku następnym razem. Więc po prostu uważam, że jest najlepszy.
Zdjęcie: Duncan, znany również jako Man at Arms – Mattel / Netflix
Jakub: Czy stwierdzenie, że moim ulubionym złoczyńcą był prawdopodobnie Evil-Lyn, jest podstawą? Nawet jeśli tak naprawdę nie okazała się zła na końcu?
Obrabować: Prawidłowy! Dobra-Lyn. Sposób, w jaki John Delancey wypowiada tę kwestię na końcu, całkowicie mnie poraża. Tak, Zła Lynn, oczywiście. Jest taka złożona, a jej związek ze Skeletorem jest naprawdę niesamowity. Mamy przed nią wspaniałe rzeczy.
Jakub: Uważam, że występ Leny Headey był absolutnie fantastyczny!
Obrabować: Udało jej się, jest taka profesjonalna i miła, a do tego była fanką Evil-Lyn, gdy dorastała. Kiedy do niej podeszliśmy, powiedziała: Żartujesz!? Była moją ulubioną postacią, gdy byłam dzieckiem! i przyszła grać. Pochłonęła ją całkowicie. Wprawiło ją to w osłupienie, bo któregoś dnia, kiedy przyszła, był tam Mark Hamill i naprawdę kręcili swoje sceny razem, co nie jest zbyt częste w animacji, wierzcie lub nie. Przez większość czasu ludzie nagrywają osobno, ale tego dnia byli tam razem. I zupełnie oszalała. Tak jak nam mówiła, próbowała zachować spokój, ale stwierdziła, że gram teraz z Lukiem Skywalkerem i naprawdę trudno to przetworzyć.
A ona po prostu wniosła wiele do tej roli, a ta postać jest świetna. I podoba mi się relacja, którą udało nam się stworzyć razem dla niej i Orko.
Jakub: Jak na ironię, miałem właśnie powiedzieć, że Orko był właściwie moim ulubionym bohaterem.
Obrabować: Tak, jest naprawdę świetny. Jedną z rzeczy w pokoju scenarzystów przy „Revelation”, o której wszyscy powiedzieliśmy, że chcemy zrobić, było to, że wszyscy kochaliśmy Orko i wiedzieliśmy, że pewna część fanów go nie lubiła. Myśleli, że jest irytujący, prawda? Ale wszyscy wiedzieliśmy, że był naprawdę jedną z najlepszych postaci w całym serialu. A on był dzieckiem. To archetyp dziecka, prawda? I chce dobrze. Pomyśleliśmy więc, zagłębmy się w to. Niektórzy z naszych pisarzy, Tim i Eric Carrasco, naprawdę mieli wiele wspólnego z tego rodzaju wydobyciem. Grająca go Griffin Newman wniosła mnóstwo emocji do humoru Orko.
Jakub: Szybko wracam do Evil-Lyn. Jej strój nietoperza czarodziejki ma fenomenalny design.
Obrabować: Tak, to kolejna rzecz, którą po raz pierwszy zrobiliśmy w DC Comics w Eternity of War. Ma głębokie powiązania fabularne z Hordą i Hordakiem oraz koncepcję, którą umieściłem w komiksach, zwaną Horokoth, która oznacza koniec świata w religiach Hordy. Gdybyśmy kiedykolwiek mogli opowiedzieć tę historię, dlaczego ona może ją nosić i co to znaczy, byłoby całkiem fajnie. Zobaczymy więc.
Zdjęcie: Evil-Lyn w Masters of the Universe: Revelation – Mattel / Netflix
Jakich innych nieruchomości Mattel możemy spodziewać się w serwisie Netflix?
Obrabować: Och, nie mogę niczego zepsuć. Ale opowiem wam o jednym, który jest naprawdę ekscytujący, o którym ludzie zaczynają słyszeć i który ukaże się 4 marca, czyli Wyścig Hot Wheels , czyli serial, który współtworzyłem z Melanie Shannon i Jordanem Gershowitzem.
To fantastyczna historia. Jest przeznaczony dla dzieci, ale może cieszyć się nim cała rodzina. Akcja rozgrywa się w Hot Wheels City i przedstawia kolejne pokolenie kierowców Hot Wheels, którzy uczestniczyli w obozie i szkole Hot Wheels i uczą się, jak być świetnymi kierowcami. Mamy też niesamowitą piosenkę przewodnią i ścieżkę dźwiękową autorstwa Patricka Stumpa, który, gdy nie tworzy naszych utworów, jest także głównym wokalistą Fallout Boy. Jest także wielkim fanem MOTU. To będzie naprawdę ekscytujące widowisko.
Proszę, obejrzyjcie to, dajcie podwójne kciuki w górę i rozpowszechnijcie tę informację, bo bardzo mnie to ekscytuje. Poza tym, oczywiście, mamy coraz więcej świetnych pokazów Barbie i innych rzeczy, które całkowicie cię zaskoczą, o czym nie mogę mówić, ale które pewnego dnia będą ekscytujące dla ludzi.
Czy podobało ci się? Mistrzowie rewolucji wszechświata I Objawienie ? Daj nam znać w komentarzach poniżej!
