Przełom tysiącleci to coś więcej niż tylko panika w drugim roku życia i wstąpienie na urząd George'a W. Busha; był to także (i prawdopodobnie ważniejszy) rok, w którym skończyłem 5 lat, ale nie tylko ja poruszałem się w granicznej przestrzeni między dzieciństwem a okresem dojrzewania. W USA było całe pokolenie dzieci, które nie przejmowały się polityką, a nawet nowością związaną z wejściem w nowy okres historii, ale nam zależało na tym, aby Shreka .
Stosunkowo niedawne pojawienie się animacji 3D i rosnące zainteresowanie tym medium w Hollywood trafiły w idealnym dla nas momencie. Historia zabawek ukazał się w 1995 roku, co stanowiło wyraźne odejście od stylu animacji rysowanej ręcznie Król Lew zaledwie rok wcześniej, a dzieci na całym świecie szukały kolejnego filmu, aby zmusić rodziców do zapamiętania go, gdy oglądaliśmy go po raz setny, jak to zwykle robią dzieci.
Wchodzić: Shreka . Shreka zadebiutował 22 kwietnia 2001 r. w kraju ogarniętym konserwatyzmem, szczególnie wobec osób LGBTQ+. Ustawa „Nie pytaj, nie mów” nie zostanie uchylona przez następną dekadę, a nowy wódz naczelny będzie prowadził swoją kampanię reelekcyjną na platformie przeciwko równości małżeństw. W takim środowisku łatwo zrozumieć, dlaczego media dla dzieci nie spieszyły się, aby stworzyć pierwszą Kocham cię, Simonie , więc ówczesna queerowa młodzież musiała chwytać się wszelkich reprezentacji, jakie tylko mogła znaleźć.
Shreka spełniło tę rolę w przypadku wielu queerowych młodych ludzi, nawet tych, którzy jeszcze nie wiedzieli, że są queer, z powodów, których mogli nawet nie rozumieć.
Zanim przejdziemy dalej, przez queer mam na myśli każdego członka społeczności LGBTQ+, który nie pasuje do ówczesnej hetero, cis normy. Termin ten nie ma na celu wykluczenia kogokolwiek, kto może się z nim nie identyfikować, ale będę go używać zamiast wymieniać każdą społeczność na potrzeby tego artykułu.
Shreka wyróżniał się wśród queerowych dzieciaków, ponieważ w przeciwieństwie do niezliczonych historii o ratowaniu innej księżniczki, walce z innym złoczyńcą lub wzmacnianiu w inny sposób filarów społecznych, które już znaliśmy, Shreka opowiedział historię akceptowania ludzi takimi, jakimi są i kochania tych części siebie, które inni uważają za potworne. Ta wiadomość odbiła się echem wśród tych dzieci, ponieważ choć wielu z nas jeszcze o tym nie wiedziało, była w nas ogromna część, której niektórzy ludzie nie lubili, i była to ta sama część, która pewnego dnia stanie się naszą ulubioną częścią nas samych.
Shreka była pełna ponadczasowych memów, najlepszej ścieżki dźwiękowej ze wszystkich filmów pierwszej dekady XXI wieku i więcej niż wystarczającej liczby ataków na Disneya, jedyną inną grę animowaną w mieście, ale to bohaterowie dali życie zakodowanej queer lektury.
Nasz tytułowy bohater to samotnik, zły na świat, bo nie widzi, że jest kimś więcej niż tylko ogrem. To złożona osoba z prawdziwymi emocjami, a motyw ten widzimy poprzez sławę Monolog o cebuli , kosmologia ogrów i temat niemal każdego dialogu, jaki prowadzi ze swoim najlepszym przyjacielem (i antagonistą przez większą część filmu), Osłem. Shrek czuje, że jego złożoność jest przyćmiona przez jedną cechę, którą widzą ludzie, i nie tylko stawia go to przeciwko innym ludziom, ale także przeciwko samemu sobie, co jest koncepcją znaną każdemu, kto dorastał w atmosferze uwewnętrznionej homofobii.
Tymczasem Osioł, komik, pomocnik i kompas moralny Shreka, uczy się lekcji akceptacji, której Shrek próbuje go nauczyć przed kimkolwiek innym w filmie – łącznie ze samym Shrekiem. Zaczyna akceptować fakt, że ludzie są kimś więcej, niż się im etykietuje, i nawet poślubia smoka, którego przerażał zaledwie kilka scen temu, po tym, jak zobaczył ją taką, jaką naprawdę jest.
No i oczywiście Fiona. Dama (niezupełnie) w opałach to ten sam rodzaj potwora, co Shrek, ale ma możliwość utrzymania tego w tajemnicy w sposób, w jaki Shrek nie może. Każdy, kto był heteroseksualny lub cis, rozumie ten luksus, ale zna miecz obosieczny, jakim jest akceptacja przez ludzi, którzy ścigaliby ją z pochodniami, gdy tylko dowiedzieliby się, kim naprawdę jest.
Fiona to jeszcze bardziej złożona wersja Shreka, ponieważ dla większości queerowych dzieciaków, w szafie lub w inny sposób, ukrywanie się jest łatwe, gdy w pobliżu są inni ludzie, a jedynie na osobności przekształca się w bardziej autentyczną wersję siebie.
Gdy Shrek i Osioł eskortują księżniczkę Fionę do jej oczekującego kawalera, Lorda Farquaada (niedocenianego filmowego złoczyńcy), przesłanie filmu zaczyna nabierać sensu. Montaże przedzielają szczegółowe rozmowy o życiu Shreka i Fiony w odosobnieniu, narzuconym sobie lub nie, oraz o tym, jak obie postacie znalazły siłę dzięki samodzielności, cesze, którą wyczuwają i szanują w sobie nawzajem.
Ale choć zarówno Shrek, jak i Fiona głoszą, jak ważna jest ich indywidualność, oboje wewnętrznie wstydzą się siebie. Shrek wyznaje Donkeyowi, że Fiona nigdy nie zakochałaby się w kimś takim jak on ze względu na etykietę potwora, z którą się urodził. Fiona ukrywa się każdego wieczoru i zabrania Osiołowi wychodzenia z nią, gdy odkryje jej sekret, mimo że osoba, która najlepiej zrozumiałaby jej sytuację, stała tuż za drzwiami.
Dzieci queerowe mogły wtedy o tym nie wiedzieć, ale była to sytuacja, w której znalazła się większość, gdy w końcu zrozumiała, jacy są. Coming out to znacznie więcej niż zmuszanie świata do uznania, kim jesteś; to zaakceptowanie siebie na tyle, że nie przejmujesz się, że wieśniacy przyjdą z widłami, ponieważ nie tylko jesteś świadomy, że postrzegają cię jako ogra, ale to ta część ciebie, której nienawidzą, czyni cię tym, kim jesteś.
Po tym, jak Shrek rozbija ślub Fiony, kulminacyjnym momentem nie jest pojawienie się smoka z hukiem, ale moment, w którym Shrek wyznaje swoją miłość przed tłumem. Po podróży wiemy, że Shrek jest samotnikiem, bo boi się innych ludzi, a nie odwrotnie, więc kiedy goście weselni zaczynają z niego kpić za to, że akceptuje i głosi swoje prawdziwe ja, tym bardziej znaczące jest to, że Fiona go utwierdza i akceptuje przed sądem mieszkańców.
Po pocałunku Shreka i Fiony zmienia się w ogra, a nie w piękną księżniczkę, jaką, jak jej powiedziano, ma być. Shrek odpowiada na jej zmieszanie zapewnieniem, że jej autentyczne „ja” to prawdziwe piękno, które w niej widzi. Takie przesłanie nie jest tym, do czego dzieci były przyzwyczajone w tamtym czasie i odbiło się znacznie głębiej niż cokolwiek, co Disney Atlantyda głosił w tym samym roku i jest to ogromny powód, dla którego jeden film przetrwał drugi.
Ale z drugiej strony, cały pomysł polegał na obalaniu norm Shreka i co sprawiło, że DreamWorks zyskało uznanie krytyków. Zamiast opowiadać tę samą nudną historię, dał nam osobistą podróż ogra w klasycznej przygodzie Disneya, jednocześnie otwarcie kpiąc z formatu, w jakim się odbywały. Akcja ratunkowa była ekscytująca, ale nie szablonowa. Historia miłosna była szczera i nie była tandetna. A przede wszystkim przesłanie było wnikliwe (nie tylko dla dzieci), bez poświęcania jakichkolwiek złożonych emocji.
Jako dziecko siedziałeś na tylnym siedzeniu samochodu i korzystałeś jedynie z 8-calowego odtwarzacza DVD, który poprowadził Cię w emocjonalną podróż do samopoznania, której nie mógłbyś dostać od rodziców niebędących ogrami, oglądając filmy takie jak Shreka to tylko niektóre ze sposobów uzyskania tego rodzaju wskazówek. Shreka to genialny, komiczny film, który odniósłby sukces pod każdym względem, ale wpływ, jaki wywarł na dzieci queer, jest czymś, co należy omówić, gdy będziemy o nim rozmawiać 20 lat później.
(zdjęcia: Dreamworks)
Chcesz więcej takich historii? Zostań subskrybentem i wspieraj stronę!
—MovieMuses ma rygorystyczną politykę dotyczącą komentarzy, która zabrania między innymi osobistych zniewag wobec osób ktokolwiek , mowa nienawiści i trolling.—
