Zdjęcia: Netflix
Cóż to był za rok dla największego streamera na świecie.
luty 2024 na Netfliksie
Chociaż pierwsza połowa roku była w dużej mierze znana z szeroko obserwowanych gwiazdorskich krytycznych niepowodzeń (Przeprosiny dla Twoje miejsce lub moje , Wy ludzie , Matka itp.), druga połowa roku przyniosła wiele sukcesów. Od hitowego hitu franczyzowego po wielokrotnych pretendentów do nagród w sezonie — rok filmowy Netflix całkowicie się odwrócił i może pomóc mu zdobyć trochę sprzętu na marcową nominację do Oscarów.
Chociaż ta lista może nie odzwierciedlać najczęściej oglądanych filmów roku, uważam, że są to najlepsze, jakie Netflix miał do zaoferowania w ciągu ostatnich 12 miesięcy.
Zatem bez zbędnych ceregieli, oto moje 5 najlepszych oryginalnych filmów Netflix z 2023 roku.
Należy pamiętać, że autor nie widział pretendenta do tytułu najlepszego filmu międzynarodowego, Society of the Snow, ponieważ film będzie dostępny w serwisie Netflix dopiero 4 stycznia 2020 roku. Na tej liście nie uwzględniono także filmów krótkometrażowych Wesa Andersona i Roalda Dahla, ponieważ uwzględnił on jedynie filmy pełnometrażowe.
5
Krew i złoto
Dyrektor: Petera Thorwartha
Rzucać: Roberta Maasera, Marie Hacke, Alexandra Scheera i Jordisa Triebela
Oceniono : TV-MA
Reżyseria: Peter Thorwarth (Netflix Niebo krwistoczerwone ), Krew i złoto kontynuuje sukces współczesnych westernów Netflixa, jednocześnie wyraźnie czerpiąc z inspiracji filmami z XXI wieku.
Akcja rozgrywa się wiosną 1945 roku i koncentruje się wokół niemieckiego dezertera Heinricha (Robert Maaser), młodej i odważnej rolniczki Elsy (Marie Hacke) – oraz całej rzeszy nazistów. Wracając z frontu do córki, Heinrich wpada w szpony grasującego oddziału SS. Ich przywódca (Alexander Scheer) zostawia go wiszącego na drzewie w celu dezercji, by w ostatniej chwili zostać odkrytym i uratowanym przez Elsę, która ukrywa go na swojej farmie. Tymczasem SS szuka żydowskiego skarbu ukrytego w pobliskiej wiosce, napotykając zaciekły opór ze strony znudzonych mieszkańców wioski, którzy chcą zatrzymać skarb dla siebie. Wkrótce Heinrich i Elsa niechętnie zostają wciągnięci w pełne akcji polowanie na złoto, którego kulminacją jest krwawa rozgrywka w wiejskim kościele.
Film zachowuje kwintesencję klasycznych elementów zachodniego stylu – dynamikę Białego/Czarnego Kapelusza, małomiasteczkowe starcia, zakopane złoto, metodyczne tempo, charakterystyczne partytury – i prezentuje je z nowoczesnym, ultrabrutalnym stylem, zwykle zarezerwowanym dla Tarantino i jego rosnącej publiczności. lista uczniów. Jeśli lubisz zabijać nazistów w odważnym i papkowatym stylu akcji Niesławny Bękart i Suzeren , to jest to Twój typ filmu. Uwaga, spoiler – jest również mój.
Choć film opiera się na historii Heinricha (wykonanej w niezwykle spójny sposób przez Roberta Maasera), bogata mieszanka postaci drugoplanowych sprawia, że oglądanie filmu jest głębsze i bardziej satysfakcjonujące. Elsa Marie Hacke, Sonja Jordisa Triebel i podpułkownik von Starnfeld Alexandra Scheera podnoszą poziom mniej wymagającego planu zemsty i angażują nas wdziękiem i hartem ducha, na jakie zasługuje widz, bez popadania w kreskówkowy absurd. Alexander Scheer wie wszystko o tym absurdzie dzięki swojemu występowi w roli Eight Ball in Niebo krwistoczerwone.
Krew i złoto to imponujący i przyjemny dodatek do rosnącej listy wariacji na temat klasycznego westernu. Krwawe, ale nie groteskowe. Metodycznie, ale nigdy nie nudno. Cieszę się, że nadal znajduje się na liście jako jedyny przedstawiciel sprzed oficjalnego rozpoczęcia lata z naszą selekcją nr 4.
4
Ekstrakcja 2
Dyrektor: Sama Hargrave’a
Rzucać : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Oceniono : R
Na dobre i na złe, Ekstrakcja seria filmowa to najlepsza seria filmowa, jaką Netflix wyprodukował do tej pory (niewielkie przeprosiny dla Do wszystkich chłopców I Całowanie Booth'a szereg). Oryginalny film pojawił się na scenie w szczytowym okresie pandemii w 2020 roku, łącząc wielu kluczowych graczy sukcesu Marvel Cinematic Universe. Ekstrakcja wykorzystał nazwiska Chrisa Hemswortha i braci Russo ( Avengers: Wojna bez granic/Koniec gry ) wraz z imponującym życiorysem reżysera Sama Hargrave’a ( Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów, Wojna bez granic/Gra końcowa ), aby zachęcić 99 milionów widzów serwisu Netflix do obejrzenia go w ciągu pierwszych czterech tygodni od premiery.
Reżyser Sam Hargrave i scenarzysta Joe Russo mogli zrobić to samo, co wielu filmowców robi ze swoimi sequelami i zastosować ten sam plan, zwiększając budżety, bardziej wystawne akrobacje i jeszcze bardziej skróconą fabułę, jak gdyby chcieli powiedzieć, że wiemy, dlaczego tu jesteś i oto jest.
Fiona bezwstydna
Chociaż ma więcej pieniędzy i większą siłę ognia, Ekstrakcja 2 ma także więcej serca i głębszych powiązań, które służą zwiększeniu stawki w jej ultrabrutalnym bufecie. Mówiąc wprost, jak głos w zwiastunie filmu z lat 90., Tyler Rake powraca… i tym razem jest osobisty.
Człowiek pragnący śmierci z pierwszego filmu (Chris Hemsworth jako Tyler Rake) przeżył to, co nie do pomyślenia i znajduje cel w postaci nowej misji, na zlecenie jedynej osoby w jego życiu, w której ma coś do udowodnienia: swojej byłej -żona Mia (w tej roli Olga Kurylenko), którą pozostawił, aby opiekowała się ich synem w ostatnich dniach jego walki z chłoniakiem. W imię honoru i odkupienia podążamy za Rake'em i jego zespołem, którzy stawiają czoła okrutnej rodzinie przestępczej, aby ocalić siostrę Mii i jej dzieci przed jego kontrolą.
Połączenie elementów filmów akcji, takich jak relacje ojciec/syn, narracja o zemście i zakończenie cykli przemocy, z wyżej wymienionymi motywami z „Rake’a” tworzy o wiele bardziej fascynującą opowieść niż opowieść z jej poprzedniczki. Jest to również bardzo, bardzo przydatne, jeśli wysadzasz w powietrze kilka helikopterów lub dźgasz złego faceta widłami.
Ekstrakcja 2 robi świetną robotę, wiedząc, czego chcą odbiorcy, serwując im historię, której główny bohater i rozwijająca się seria mają nadzieję, że desperacko potrzebują. Hemsworth znalazł odpowiednią ścieżkę rozwoju, ponieważ jego rola w MCU może maleć, a Hargrave wydaje się coraz bardziej odnosić sukcesy jako reżyser, zajmując miejsce wśród swojej byłej ekipy kaskaderów, którzy stali się reżyserami, takimi jak Chad Stahelski ( Johna Wicka ) i Davida Leitcha ( Deadpool 2 , Pociąg Pociskowy ).
3
Zabójca
Dyrektor : David Fincher
Rzucać: Michaela Fassbendera, Tildy Swintona, Charlesa Parnella i Arlissa Howarda
Oceniono: R
Na podstawie francuskiej powieści graficznej pod tym samym tytułem stworzonej przez Alexisa Nolenta i Luca Jacamona. Zabójca zabiera nas w świat międzynarodowego zabójcy, który skrupulatnie przygotowuje się do swojego najnowszego zadania. Po fatalnej sytuacji, w której omal nie doszło do wypadku, ucieka, gotowy stawić czoła swoim pracodawcom – i samemu sobie – wyruszając na obławę dookoła świata, która, jak twierdzi, nie jest sprawą osobistą.
Film jest swego rodzaju spotkaniem Finchera i jego poprzedniego współpracownika, scenarzysty, Andrew Kevina Walkera, który pracował nad scenariuszami do „ Siedem I Klub walki od połowy do końca lat 90-tych. Fincher przywołuje także swojego najnowszego ulubionego operatora, zdobywcę Oscara Erika Messerschmidta ( Mank, Łowca Umysłów ) oraz dwukrotni zdobywcy Oscara kompozytorzy Trent Reznor i Atticus Ross ( Sieć społecznościowa , Zaginiona dziewczyna , Dziewczyna z tatuażem smoka ).
Chociaż mógł zrobić mały objazd ze swoim bardziej osobistym projektem Brak , reżyser David Fincher powrócił do swojej miłości do podbrzusza społeczeństwa Zabójca . Zabijanie na zlecenie w ramach siatki kierowanej przez prawnika ds. handlu międzynarodowego i jego byłego studenta. Praca dla zamożnej elity. Zacierając ślady z niezwykłą precyzją. Wykorzystuj nowoczesne udogodnienia, takie jak stacje WeWork, odbiory Amazon i dostawy Postmates, aby ukończyć misje. Brzmi jak idealny plac zabaw dla człowieka, który stworzył Zobacz , Dziewczyna z tatuażem smoka , I Łowca umysłów .
To, co może uznać za jeszcze bardziej atrakcyjne niż bardziej szorstki i brutalny zawód, to wyrachowane podejście i skrupulatna dbałość o szczegóły, których wymaga ta praca. Mężczyzna znany z ponad 50-tki odgrywa jedną scenę lub rezygnuje z solidnych występów, ponieważ statysta nie chodził prawidłowo, może docenić mężczyznę, który musi obniżyć tętno poniżej 60, aby strzelić do celu z dużej odległości przez szklane okna . Jeśli diabeł tkwi w szczegółach, to ten film zmierza prosto do piekła. Jak mówi główny Asasyn po wysadzeniu domu koktajlem Mołotowa: Oto, czego potrzeba… Do czego musisz się zobowiązać… jeśli chcesz odnieść sukces.
Krew Zeusa sezon 2
Niezależnie od motywów i inspiracji Fincher z pewnością odnalazł swoją muzę w osobie swojego głównego bohatera, Michaela Fassbendera. Aktor, który mógł zagrać rolę zimnego i ostrożnego intelektualisty w Steve Jobs ORAZ tajemniczego sprzątacza w tajnych operacjach w Haywire, musiał sprawić, że znalazł się na szczycie listy obowiązkowych pracowników Finchera. Na szczęście dla nas Fassbender przyjął to zadanie. Wciąga nas swoją monotonną narracją, wyjaśniając zalety słuchania muzyki jako zdrowego sposobu na oderwanie się od innych, a także jego mentalność nie pierdolenia się lub wywieszania flagi, a potem powala nas swoją atletyką i zaciekłością, gdy wzywają obowiązki.
Podczas gdy fani Finchera będą się rozkoszować Zabójcy powrócić do formy mrocznego, nastrojowego thrillera, powinny także uwzględnić zwiększoną ilość dyskretnej komedii, której w dużej mierze nie było od czasów wczesnych scenariuszy Andrew Kevina Walkera. Nawet w najbardziej szalonych momentach narracja Fassbendera zmieni się w dowcipy w stylu Fight Clubu, takie jak WWJWBD… Co zrobiłby John Wilkes Booth? lub Jak mam się tym pierdolić?. Zacznie nawet lamentować na temat swojego zawodu, w tym: Kiedy ostatni raz miło i spokojnie utonąłem? lub To niesamowite, jak wyczerpujące fizycznie jest nicnierobienie – mój osobisty faworyt, ponieważ mógłby być hymnem Krytyków Filmowych. Widzowie, którym podobają się drobne szczegóły, mogą również uśmiechać się złośliwie, widząc pseudonimy postaci z serialu komediowego, których Zabójca musi od czasu do czasu używać, chociaż Archie Bunker może być trochę za duży, jeśli starasz się być niepozorny. I nie zapomnij o niesamowitym miejscu wykorzystania brytyjskiego zespołu indie rockowego The Smiths jako dźwiękowej tapety dla wszystkich Zabójcy wysiłki. Stałe melodie wzmocnione przez ponure nucenie Morrisseya z tekstami tak zapadającymi w pamięć, że OCZYwiście pokochałby je płatny zabójca. Teksty w stylu „Jestem człowiekiem i potrzebuję być kochany tak samo jak wszyscy inni” z mojej ulubionej piosenki Smiths „How Soon is Now?” niemal służy jako cicha tęsknota za Zabójcą, gdy subtelnie spotykamy jego sekretny romans, który motywuje jego zemstę. Piosenka z napisów końcowych There is a Light That Never Goes Out to także najbardziej romantyczna piosenka, jaką może uzyskać zimnokrwisty zabójca, ze swoim mrocznie mrugającym refrenem… Umrzeć u twojego boku to niebiański sposób na śmierć.
Ogólnie, Zabójca to starannie wykonane i zaskakująco zabawne spojrzenie na mroczny i okrutny zawód. Jego blask tkwi w nastroju, poziomie szczegółowości, humorze i lodowatych występach. Fassbender daje z siebie wszystko, łącząc stoicyzm, atletyzm i kąśliwy humor, gdy metodycznie przemierza niebezpieczeństwo i wychodzi z niego. Choć wykonanie jest na najwyższym poziomie i przerażająco wciągające, treść może sprawić, że będziesz chciał więcej; Ale niech to cholera, jeśli nie jest to opłacalna przejażdżka.
SM. Rachel
2
Maj grudzień
Dyrektor: Todda Haynesa
Rzucać: Natalie Portman, Julianne Moore i Charles Melton
Oceniono: R
Nota wydawcy: Film jest dostępny wyłącznie w serwisie Netflix w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Mając już w kieszeni liczne nominacje do nagród Critics Choice i Złotych Globów, najnowszy film w reżyserii Todda Haynesa ( Carol, Daleko od nieba ) wydaje się być głównym pretendentem do tegorocznego sezonu nagród.
Fabuła oparta jest częściowo na sprawie Mary Kay Letourneau z 1997 roku i koncentruje się wokół małżeństwa Gracie i Joe, którzy mieszkają na przedmieściach Gruzji z bliźniakami. Jednak ich historia nie jest zwykłym romansem – Gracie i Joe poznali się i zakochali, gdy Joe był 13-letnim pracownikiem sklepu zoologicznego na pół etatu, a Gracie była jego żonatym pracodawcą po trzydziestce.
Teraz, kilkadziesiąt lat po ich kryminalnych początkach, związek Gracie i Joe ponownie znajdzie się pod lupą, a niezależny film ożywi ich historię na dużym ekranie. Choć Gracie i Joe są ostrożni i zaniepokojeni projektem, zgadzają się pozwolić Elizabeth Berry, głównej aktorce, która w filmie zagra Gracie, śledzić ich rodzinę i dowiedzieć się, jak powstał ich związek. Jednak w miarę jak Elizabeth kopie głębiej, a małżeństwo Gracie i Joe zaczyna się wyginać pod presją, historia przestaje opowiadać o sensacyjnej przeszłości, a bardziej o skomplikowanej teraźniejszości rodziny przeżywającej kryzys.
W Gracie i jej związku z Joe Haynes powraca do jednego z bardziej znanych elementów swojej historii: rozkładu pozornie idealnego życia. Choroba psychiczna i fizyczna daje o sobie znać w Safe. Rozpadające się małżeństwo i ukryte pragnienia seksualne Daleko od nieba . Pozbawione miłości i wygodne małżeństwo stało się w Carol brzydkie. W Maj grudzień , Gracie i Joe wydają się mieć wypróbowane w boju małżeństwo, które rozwija się pomimo ich przeszłości. Żyjąc w malowniczej społeczności z przyjaciółmi, rodziną i karierą, wydaje się, że mają wszystko. Jednak w miarę rozwoju historii widzowie powoli uświadamiają sobie wszystkie pęknięcia w fasadzie. Toksyczna manipulacja i kontrolowanie zachowań wynikających z początkowej dynamiki relacji dorosłego i dziecka. Sekretne związki i przygody na jedną noc. Dzieci odrzucone lub żyjące w cieniu niewłaściwego rodzaju sławy i rozgłosu. Wszystko to zostało wymazane lub zepchnięte przez niepewne, ale duszące lalkarstwo na rozkaz Gracie.
Odsłaniając i zwiększając toksyczność, kreacja Natalie Portman jako Elizabeth Berry, jej najbardziej interesująca i kusząca rola od czasu Czarny Łabędź , to portret kobiety, która podziwia wszystkie złe aspekty swojej bohaterki i wykorzystuje te cechy, aby głębiej zagłębić się w ich starannie stworzoną egzystencję. Począwszy od niewygodnych metod działania po socjopatyczny poziom lekceważenia, Elizabeth w Portman zaciera granice między własnymi zdolnościami do manipulowania i odrzucania najbliższych a rolą jej socjopatycznego podmiotu, który na każdym kroku zrzuca poczucie winy i wstydu.
echo piosenki otwierającej
Zderzając te siły z mistrzowską reżyserią, Todd Haynes tworzy jeden z najlepszych filmów w swojej karierze. Przywołując nieco dramatyzmu spojrzenia Davida Lyncha na przedmieścia i historię jego poprzednich filmów ze skomplikowanymi rolami, jakie odgrywamy w naszym życiu, Haynes splata bogaty gobelin melodramatu, szaleństwa i metakomentarza. Odważne i kłujące wybuchy wypełnionej fortepianem partytury Marcelo Zarvosa zmieszane z bogatymi teksturami i nutami miękkiej ostrości tworzą podwyższony, ale czasami mydlany i komediowy ton, który przyciąga naszą uwagę, podczas gdy dramat i akcja rozgrywają się w bardziej subtelny i taktyczny sposób.
Najbardziej radykalnym sposobem, w jaki ten film pokazuje swoją doskonałą realizację, jest to, że nigdy nie zagłębia się zbytnio w sprośność fabuły i nie pozwala, aby nasz umysł skupiał się na przestępczym zachowaniu bohaterów. Haynes przedstawia to jako kryzys rodzinny występujący w krytycznym momencie, w przededniu zdemaskowania. Gwiazda tabloidów z lat 90. ustępuje miejsca nowoczesnej, prawdziwej sekcji kryminalnej i humanizowaniu traumy rodzinnej.
Maj grudzień to nie tylko najwyższej klasy film Netflixa w 2023 roku, ale także 10 najlepszych filmów roku. Empatyczny, mrocznie zabawny i głęboko wielowarstwowy scenariusz Burcha i Mechanika idealnie pasuje do fascynacji Haynesa rozkładem pod nieskazitelnymi fasadami. Portman, Moore i Melton świetnie się ze sobą bawią w najbardziej niewygodny sposób. Mam nadzieję, że w miarę zbliżania się sezonu nagród ten film będzie nadal zyskiwał uznanie.
1
Nauczyciel
Dyrektor : Bradleya Coopera
Rzucać: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke i Sarah Silverman
Oceniono: R
Pierwotnie akcja rozgrywała się w Paramount Pictures z udziałem tak znanych reżyserów, jak Martin Scorsese i Steven Spielberg. Nauczyciel to długo oczekiwany film biograficzny będący kroniką trwającego całe życie związku legendarnego dyrygenta i kompozytora Leonarda Bernsteina i aktorki Felicii Montealegre Cohn Bernstein. Film jest skrupulatnie wykonanym drugim filmem fabularnym reżysera Bradleya Coopera, który jest także producentem, współscenarzystą i gwiazdą, podobnie jak w swoim debiucie fabularnym Narodziny gwiazdy w 2018 roku.
Również bardzo podobne Narodziny gwiazdy Wydaje się, że Cooper wzbudził uznanie, ponieważ trafił już na galę Awards Circuit z 8 nominacjami do nagrody Critics Choice i 4 nominacjami do Złotego Globu, a jednocześnie został uznany za jeden z najlepszych filmów roku przez AFI i National Board of Review.
Jednak film nie był pozbawiony krytyków. Niektórzy krytykowali zawężenie historii Bernsteina, aby skupić się bardziej na jego zalotach i małżeństwie z Felicją, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego homoseksualny styl życia poza tym związkiem. Jednakże większość decyzji podjętych w tym filmie wydała mi się dość niezwykła, łącznie z tymi, nad którymi inni ubolewali.
Film nigdy nie stroni od żadnego z wielu życiorysów Bernsteina i wykorzystuje nacisk na jego stale rozwijającą się współpracę z żoną, aby przedstawić ich wszystkich. Cooper maluje obraz umęczonego artysty, nieustannie przemieszczającego się między światami i w żadnym z nich nie znajdującego tak naprawdę satysfakcji. Przez wielu nazywany największym amerykańskim dyrygentem, ale zawsze patrzył na twórczość jako kompozytora, aby utrzymać go na powierzchni. Ukarany na własną miarę, że nie stworzył wystarczająco dużo, mimo że skomponował kilka ponadczasowych utworów muzycznych, m.in Historia z West Side & NA Nabrzeże . Na zewnątrz towarzyski, towarzyski motyl, który mógłby rozświetlić każde pomieszczenie, podczas gdy wewnątrz cierpiał na głęboką depresję, która wykoleiłaby jego karierę, gdyby nie jego etyka pracy przyjemna dla ludzi i silny system wsparcia. I oczywiście jego związek z Felicją; doskonale wiedząc o jego homoseksualnych pragnieniach, przyciąga go do niej, ponieważ ona widzi go takim, jakim jest i jest szczęśliwy – przez jakiś czas – mogąc odgrywać role odpowiadające ich potrzebom. Muza, opiekunka, powierniczka, postać matki, asystentka wykonawcza, trenerka życia. Nawet przy tym wszystkim, co mu dała, nadal czerpał korzyści i nie mógł osiągnąć równowagi, której tak desperacko potrzebował.
Genialność pisarstwa skupiającego się na życiu Bernsteina ukształtowanego, zniszczonego i ocalonego przez Felicję polega na tym, że możemy zobaczyć wszystkie punkty widzenia, jak potoczyło się jego życie i jak wpłynęło to na najbliższe mu osoby. Z każdym krokiem naprzód w karierze Bernsteina lub każdym nowym poziomem sławy, jaki zostaje osiągnięty, widzowie mogą rozkoszować się jego sukcesami, podziwiać jego mistrzostwo w różnych formach, ale także zobaczyć, jak osłabiło to siłę Felicji; kobietą, która trzymała wszystko w kupie, schodziła na dalszy plan, zaprzeczała plotkom, okłamywała swoje dzieci i robiła to, co uważała za najlepsze, w imię tego, co najważniejsze.
Podczas gdy pierwsze 2 akty Nauczyciel dobrze jest pokazać emocjonalne kolejki górskie i burze, zanim na chwilę się rozpadnie, to ostatni akt filmu nagradza nas za naszą wytrwałość. W sekwencji zawierającej klipy z Oscar Reel Carey Mulligan ( Obiecująca młoda kobieta, powiedziała ) daje jej najlepsze jak dotąd dzieło na scenie restauracyjnej, gdzie godzi się ze swoją wadliwą dynamiką w stosunku do Bernsteina. Jej przemówienie o tym, że to ona nie mówi prawdy, ponieważ skłamała, mówiąc, że nie potrzebuje, jest tak urzekające i mocne, że podkreśla bezinteresowność jej bohaterki jako ogromną wadę. Jej zdanie: Tęsknię za nim… to moje dziecko pokazuje, że rozpoznała prawdziwe potrzeby, jakie wciąż wobec niego ma, oraz dynamikę, która popchnie ją do przyjęcia go z powrotem. Scena ta jest przerywana ich uściskiem po 6-minutowym dyrygowaniu na żywo przez Coopera; oszałamiający i zachwycający występ, nad którym Cooper pracował przez 6 lat. Wysiłek miłości we wszystkim, czego dokonuje ten film, jest odczuwalny tak głęboko, jak film zbliża się do ostatnich chwil.
Ogólnie, Nauczyciel to triumf filmu biograficznego, skomplikowana historia miłosna i rozbiór życia artysty i jego muzy. Reżyseria Coopera splata delikatną równowagę wszystkich permutacji, jakie przynosi życie Bernsteina – od bycia mityczną twarzą muzyki klasycznej w Ameryce po ukrywanie się na widoku jako depresyjny i zamknięty w sobie twórca pozostający w sprzeczności z własnymi wyborami. Cooper i Mulligan kradną serial w niemal całkowicie odmiennych, ale trafnie dopasowanych rolach. Głęboka obsada, fascynujące sekwencje muzyczne, genialne zdjęcia oraz głęboko satysfakcjonujący i poruszający scenariusz spełniają wszystkie kryteria pretendenta do sezonu nagród. Godny następca Narodziny gwiazdy dla Coopera, który będzie pojawiał się w każdej rozmowie z najlepszymi reżyserami pracującymi obecnie. Wraz z Maj grudzień , Nauczyciel ma realne szanse na nominację w kategorii Najlepszy film oraz wiele innych zasłużonych wyróżnień.
WYRÓŻNIENIA HONOROWE
- Gad
- Zostaw świat za sobą
- Słoń Czarodzieja
- Miłość od pierwszego wejrzenia
- Uczciwa gra
- Sklonowali Tyrone'a
