Po obejrzeniu filmu dokumentalnego Netflix Chytry , który skupia się na Sylvestrze Stallone i jego kilkudziesięcioletniej karierze filmowej oraz doświadczeniu w zakresie franchisingu filmów akcji, obejrzałem wszystkie Rambo filmy, głównie dlatego, że pierwsze trzy ukazały się zanim pojawiłem się na tej ziemi.
Co więcej, podczas mojego pierwszego oglądania byłem w wieku, w którym konstruowanie spójnych opinii było prawie tak samo prawdopodobne, jak zobaczenie orła na hulajnodze elektrycznej. Rambo , wraz z nabrzmiałymi bicepsami Stallone’a, przedarł się przez gatunek filmów akcji, praktycznie biegnąc do przodu, prowadząc natarcie jak nadgorliwy osobisty trener.
Penelope Feeington
Postać Johna Rambo, zmartwionego weterana wojny w Wietnamie, ucieleśniała surową fizyczność, wrzące emocje i ponurą obecność, a wszystko to owinięte w bandanę i wysmarowane błotem. Ta rola nie tylko wyniosła karierę Stallone na nowy poziom, ale także napisała na nowo książkę o klasycznym bohaterze akcji. W poprzednich dniach Rambo , bohaterowie akcji byli często uprzejmi, wyrafinowani i sprytni. Post- Rambo stali się muskularnymi, milczącymi typami, skłonnymi do rozwiązywania problemów za pomocą wybuchowych strzał, a nie dowcipnych przekomarzań. Ale wpływ Rambo wykracza poza same mięśnie i chaos. Seria nawiązała do ducha czasu swojej epoki, odnosząc się do trudnej sytuacji weteranów wojny w Wietnamie i wyzwań społecznych, przed którymi stanęli po powrocie do domu.
Przede wszystkim Rambo stał się ikoną kultury, wpływając na wszystko, od mody (kto wiedział, że prosty podkoszulek może być tak kultowy?) po język (świadectwem tego jest określenie „pójście na Rambo”). Jeśli chodzi o dziedzictwo kinowe, wpływ serii na gatunek akcji jest niezaprzeczalny. Postawił wysoką poprzeczkę jeśli chodzi o sekwencje akcji, przez co niemal obowiązkowe w przyszłych filmach było co najmniej jedna scena przedstawiająca samotnego bohatera walczącego z armią. Sama śmiałość tych sekwencji często nadwyrężyła wiarygodność, ale z drugiej strony w świecie Rambo , realizm jest często pierwszą ofiarą. Tak więc, gdy zastanawiamy się nad Rambo franczyzy, oto wszystkie filmy w kolejności chronologicznej.
Pierwsza Krew (1982)
(Zdjęcia Oriona)
Pierwsza Krew , pierwszy rozdział kultowej sagi Rambo, nie jest zwykłym spacerem po lesie, pomimo jego bogatego otoczenia. To film, w którym John Rambo, weteran wojny w Wietnamie, którego umiejętności bardziej nadają się do walki partyzanckiej niż do życia w małym miasteczku, wdaje się w konflikt z niezbyt gościnnymi organami ścigania uroczego amerykańskiego miasteczka. Film wyreżyserowany przez Teda Kotcheffa stanowi wybuchową mieszankę akcji, dramatu i subtelnej krytyki traktowania weteranów wojennych.
Swoimi ponurymi oczami i kilkoma, ale efektownymi kwestiami, Stallone zmienia Rambo w symbol zarówno fizycznych, jak i psychicznych blizn wojny. Gdy Rambo przemierza krajobraz, zastawiając miny-pułapki, jakby był gospodarzem śmiercionośnej imprezy o tematyce leśnej, obraz umiejętnie łączy napięcie ze złożonością narracyjną, która wzbudzi zazdrość w kolejnych sequelach. Pierwsza Krew to nie tylko film o człowieku walczącym o przetrwanie; opowiada o mężczyźnie walczącym ze swoją przeszłością.
Rambo: Pierwsza krew, część II (1985)
(Zdjęcia Trójgwiazdowe)
Rambo: Pierwsza krew, część II jest gdzie Rambo franczyza, podobnie jak jej umięśniony bohater, napięła się jeszcze mocniej. W tej wybuchowo patriotycznej kontynuacji John Rambo, o budowie ciała pozornie wykutej z granitu, zostaje zabrany z obozu pracy w celu wykonania misji równie łatwej, jak siłowanie się na rękę z niedźwiedziem grizzly. Zostaje odesłany do Wietnamu z prostym celem: znaleźć amerykańskich jeńców wojennych i uniknąć rozpoczęcia III wojny światowej. Proste, prawda? Film wyreżyserowany przez George'a P. Cosmatosa przenosi akcję z poprzednika na poziom stratosferyczny.
Rambo, uzbrojony w swój wierny łuk i strzały (teraz ulepszony o wybuchowe groty, ponieważ zwykłe strzały to rok 1982) i zaufaną bandanę, zamienia wietnamską dżunglę w swoje osobiste pole akcji. Tym, co naprawdę odróżnia tę kontynuację od pozostałych, jest bezkompromisowe wykorzystanie klisz filmów akcji, takich jak stereotypowi antagoniści, bohaterscy jednowierszowcy i budzący grozę machizm. Rambo Stallone ewoluuje w jednoosobową armię, a kulminacyjnym momentem filmu jest pokaz sztucznych ogni z choreografią akcji, będący świadectwem mantry „im większe, tym lepsze” z lat 80.
Rambo III (1988)
(Zdjęcia Trójgwiazdowe)
W tej części, wyreżyserowanej przez Petera MacDonalda, widzimy naszego bohatera, Johna Rambo, prężącego mięśnie w kolejnym krajobrazie, tym razem na pustyniach Afganistanu. Teraz nie jest już tylko żołnierzem; to jednoosobowa armia ze skłonnością do wybuchowych wejść i jeszcze bardziej wybuchowych wyjść. Fabuła to klasyczna opowieść o ratunku i buncie. Były dowódca Rambo, pułkownik Trautman, zostaje schwytany przez siły radzieckie w Afganistanie i oczywiście Rambo musi uratować sytuację.
kiedy wyjdzie 7 odcinek hotelu hazbin?
Film przejmuje polityczny wydźwięk zimnej wojny i zamienia go w podtekst tak głośny, że zagłuszy koncert rockowy. Rambo sprzymierza się z bojownikami afgańskich mudżahedinów, dodając warstwę geopolityczną do swojej zwykłej osobistej zemsty przeciwko niesprawiedliwości. Sekwencje akcji w Rambo III przedstawiają Rambo siejącego spustoszenie za pomocą swojego niezawodnego łuku, wybuchowych strzał i szeregu ciężkiej broni, która przyprawiłaby o omdlenie handlarza bronią. Rambo III to mniej film, a bardziej pełna adrenaliny przejażdżka po polu bitwy, w której Rambo ze Stallone steruje czołgiem.
Rambo (2008)
(Karen Ballard / Lionsgate)
W Rambo , czwarta część serii, John Rambo grany przez Sylvestra Stallone powraca, starszy, ale niezbyt chętny do spokojnej emerytury. Akcja Rambo, osadzona w brutalnym krajobrazie rozdartej wojną Birmy, zamieniła swoje wybuchowe strzały na bardziej ponurą, ale wciąż bardzo wściekłą postawę. Film przypomina zjazd absolwentów szkoły średniej, na którym pojawia się gwiazdor sportu, nieco siwy, ale wciąż zdolny do wyciskania na ławce w małym samochodzie. Zniknęły podteksty zimnej wojny i pustynie Afganistanu. Zamiast tego Rambo jest teraz samotnikiem łapającym węże i pilotującym łódź, wciągniętym w misję ratunkową.
Grupa idealistycznych misjonarzy, którym najwyraźniej przeoczyła notatka na temat poprzednich miejsc wypoczynku Rambo, zwraca się do niego o pomoc. Nasz bohater niechętnie się zgadza, a potem następuje mistrzowski kurs geriatrycznej wojny partyzanckiej. Akcja w Rambo to brutalny, brutalny i brutalny romans, odzwierciedlający mroczniejszy ton filmu. Stallone, zarówno przed, jak i za kamerą, tworzy narrację, która nie tyle gloryfikuje wojnę, co raczej stanowi komentarz do jej okropności.
Rambo: Ostatnia krew (2019)
(Lwia Brama)
Potencjalnie ostatni rozdział sagi wiecznie zielonego wojownika Johna Rambo, Rambo: Ostatnia krew gra jak łabędzi śpiew z granatnikiem. Sylvester Stallone, ponownie wcielając się w Rambo, zamienił dżungle i pustynie z przeszłości na spokojniejsze życie na ranczu w Arizonie. Ale los chciał, że dla Rambo spokój jest tak ulotny jak cień podczas strzelaniny. W filmie wyreżyserowanym przez Adriana Grunberga Rambo staje twarzą w twarz nie z armią czy zagranicznymi przeciwnikami, ale z meksykańskim kartelem.
Fabuła zmienia bieg z globalnych konfliktów na bardziej osobiste zemsty, a Rambo robi to, co potrafi najlepiej — zastawia pułapki i wymierza sprawiedliwość, niczym emeryt niechętnie wracający do pracy. Ta część, choć pełna tematów rodzinnych i zemsty, podtrzymuje tradycję marki polegającą na tym, że nie omija ona instynktownej rzeczywistości przemocy. Rambo: Ostatnia krew może nie jest to najbardziej poetyckie pożegnanie tej postaci, ale odzwierciedla etos serialu – że niektórzy żołnierze nigdy tak naprawdę nie odnajdują spokoju, a niektórzy bohaterowie serii nigdy tak naprawdę nie przechodzą na emeryturę.
(przedstawiony obraz: Orion Pictures)
