Na zdjęciu: Na froncie zachodnim cisza, Szklana cebula: tajemnica i zamieszanie
Netflix miał dobry rok pod względem nowych filmów, a jeśli szukasz naszej listy najlepszych filmów, trafiłeś we właściwe miejsce. Oto nasze 10 najlepszych oryginalnych filmów Netflix wydanych w 2022 roku.
Przez ostatnie kilka lat grudzień był dla Netflix radosnym miesiącem, ponieważ zasypywano go pochwałami za kilka filmów, które znalazły się w samym środku wyścigów Sezonu Nagród.
Chociaż nie wydaje się, aby ich lista filmów na rok 2022 miała prawdziwego zdobywcę Oscara za najlepszy film, wydaje się, że Netflix ma w swojej ofercie jeszcze kilka wyjątkowych filmów, które przez wiele tygodni będą pojawiać się na listach najlepszych filmów na koniec roku, podobnie jak ta. przyjść.
Sprawdźmy, co według mnie znalazło się na szczycie listy rankingowej Netflix w tym roku:
10. ATENA
Dyrektor: Romaina Gavrasa
Rzucać: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Ocena: R
Zdjęcie: Netflix
W miarę jak Netflix staje się coraz bardziej globalny, jego studio filmowe zdaje się podążać jego śladem. Szczególnie po nagrodzonym Oscarem dramacie Alfonso Cuarona Rzym , Netflix wydaje się zmieniać swoje międzynarodowe programy, mając nadzieję na większą rywalizację o nagrody. Jedną z takich huśtawek był francuski thriller Romana Gavrasa Atena, chaotyczna i wciągająca kula ognia skupiona wokół reakcji trójki rodzeństwa na tragiczną śmierć ich najmłodszego brata.
Nieustanne zamieszki przez prawie cały czas trwania, Atena przenosi Cię na sam środek chaosu dzięki sprytnie połączonym ujęciam śledzącym i bezlitosnej przemocy, zwykle zarezerwowanej dla wysokobudżetowych dramatów kryminalnych, takich jak Gorączka czy Mroczny rycerz. Producent i współautor scenariusza Les Miserables reżyser Ladj Ly, nie ma wątpliwości, że ma typ, który wydaje się działać. Po Les Miserables był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy, a Athena poszła w jego ślady i otrzymała nominację do nagrody Gotham w tej samej kategorii.
9. DOBRA PIELĘGNIARKA
Dyrektor: Tobiasa Lindholma
Rzucać: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Ocena: R
Zdjęcie: Netflix
Czasami po prostu grasz hity.
Przez lata Netflix stał się epicentrum odrodzenia prawdziwego dokumentu kryminalnego. Następnym krokiem ewolucyjnym byłoby przywrócenie prawdziwego dramatu kryminalnego. Z rokiem, który widział Dahmer – Potwór: historia Jeffreya Dahmera odniósł ogromny sukces w telewizji, nie powinno być zaskoczeniem, że ten sam apetyt (nieprzepraszam) na ten program przełożył się na sukces kolejnej historii o seryjnym mordercy.
Zapowiadany jako oparty na nie do pomyślenia prawdziwej historii, Dobra pielęgniarka koncentruje się wokół Amy Loughren (w znakomitej roli nowo koronowanej zdobywczyni Oscara Jessiki Chastain), która stara się utrzymać na powierzchni po zagrażającej życiu chorobie serca i wymagającej pracy nocnej pielęgniarki, która nieustannie męczy samotną matkę. Pojawia się Charlie Cullen: nowy pracownik nocnego personelu pielęgniarskiego, który dla Amy jest niemal aniołem, gdy przejmuje obowiązki, opiekuje się jej dziećmi i kryje ją, gdy choroba nie pozwala jej pracować na zmianie. Kiedy jednak pacjenci zaczynają w tajemniczy sposób umierać, policja zaczyna wątpić, czy Dar Niebios Amy rzeczywiście działa na mroczniejszym poziomie.
Na podstawie książki Charlesa Graebera, Dobra pielęgniarka to solidny thriller, łączący w sobie umiejętności reżysera Tobiasa Lindholma Łowca umysłów i HBO Śledztwo dzięki umiejętnościom pisarskim Krysty Wilson-Cairns (1917, Ostatnia noc w Soho ). Za reżyserię filmu odpowiada zespół, na którego czele stoją Chastain i Eddie Redmayne w rolach Charliego. Redmane był niedawno nominowany do Złotego Globu za rolę drugoplanową.
8. ENOLA HOLMES 2
Dyrektor: Henry'ego Bradbeera
Rzucać: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Ocena: PG-13
Przeczytaj naszą pełną recenzję Enoli Holmes 2
Millie Bobby Brown jako Enola Holmes – kr. © 2022 Alex Bailey/Netflix
Po sukcesie pierwszego filmu obaj reżyserzy Henry Bradbeer (Fleabag, Zabijanie Ewy ) i gwiazda Millie Bobby Brown ( Dziwniejsze rzeczy ) udowodnili, że po krytycznych i komercyjnych wystąpieniach w telewizji mogą prosperować w filmach fabularnych. Jednakże, aby uczynić tę serię filmów pełnoprawną franczyzą, musieliby jeszcze raz udowodnić, że są godni i rozwinąć postać Enoli, jednocześnie zwiększając stawkę i teatralność. Cóż, wygląda na to, że gra franczyzowa toczy się, jak powiedziałaby rodzina Holmesów.
Dzięki odważnemu połączeniu narracji historycznej z szybkim, gęsto tkanym montażem, Enola Holmes 2 porzuca historię pochodzenia i nadużywanie romantycznych uwikłań, aby dotrzeć do sedna tego, dlaczego zawsze wracamy do tego typu filmów: rozwiązywania zagadki z najlepszą rodziną, jaka kiedykolwiek to robiła.
eminencja w cieniu
Przeniesieni Henry Cavill i Helena Bonham Carter błyszczą powrotami odpowiednio jako Sherlock i Eudoria, a z zadowoleniem przyjęli nowe dodatki David Thewlis ( Sandman ), Sharon Duncan Brewster ( Edukacja seksualna ) i Hannah Dodd (Wieczni, Bridgerton) pogłębić ten i tak już imponujący zespół.
Fani tej nowej serii powinni być usatysfakcjonowani tym wpisem i zachęceni nowym szablonem, który w nadchodzących latach może udostępnić Netflix pozostałe powieści Nancy Springer.
7. KOCHANIK LADY CHATTERLEY
Dyrektor: Laure de Clermont-Tonnerre
Rzucać: Emma Corrin, Jack O’Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Ocena: R
Zdjęcie: Netflix
Pełne ujawnienie: Filmy z epoki skupiające się na romantycznych wątkach zazwyczaj nie trafiają na moje listy najlepszych filmów pod koniec roku. Chociaż to prawdopodobnie mówi o mnie więcej niż same filmy, to jednak jest prawdą. Dzielę się tym tylko po to, by podkreślić, jak niezwykłe jest to, że adaptacja powieści D.H. Lawrence’a z 1928 roku w reżyserii Laure de Clermont-Tonnerre znalazła się na tej liście. Ale ostatecznie film był zbyt wciągający, żeby temu zaprzeczyć.
Mój podziw wynika nie tyle z tego, czym nie był, ile z tego, co osiągnął.
To historia ukazująca arystokratkę cierpiącą z powodu uduszenia i niezadowolenia, która ma związek z tym, co Pablo Larrain próbował pokazać w historii księżnej Diany w Spencer lub z tym, co Marie Kreutzer przedstawiła cesarzowej Elżbiecie Austrii w tegorocznym staniku. Jednakże czułem, że ten film poświęca więcej czasu rozsądnej i godnej pochwały fabule dotyczącej Lady Chatterley, która sprawiła, że poczułeś jej ból, a także jej uwolnienie i to się opłaca.
O tak, i jest parno jak cholera.
Emmę Corrin i Jacka O’Connella łączy prawdziwa chemia, która sprawia, że podczas ich zalotów uśmiechasz się, chichoczesz i rumienisz się. Niespodzianka dla Netfliksa.
6. BIAŁY HAŁAS
Dyrektor: Noaha Baumbacha
Rzucać: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Ocena: R
Zdjęcie: Netflix
Ma już na swoim koncie dwa najlepsze oryginalne filmy Netflix Historia małżeńska I Historie Meyerowitza (nowe i wybrane) , Noah Baumbach wykorzystał cały swój kapitał własny i dobrą wolę, aby zaadaptować powieść – zdaniem wielu – niemożliwą do adaptacji, w krytycznym sukcesie Dona DeLillo z 1985 roku Biały szum , powieść opowiadająca o roku z życia mającego obsesję na punkcie śmierci profesora studiów hitlerowskich i jego rodziny, którzy muszą stawić czoła wyzwaniom związanym z wyciekiem substancji chemicznych, który zamienił się w toksyczne zdarzenie w powietrzu, nielegalnym badaniem leku na receptę i obskurną konfrontacją w motelu na muszce.
Mówiąc to w ten sposób, brzmi to dość nieprzystosowalnie, ale to, co tworzy Baumbach, to nieubłagany i bogaty gobelin obsesji, rozproszeń i filozofii, a wszystkie one mają na celu uniknięcie nieuchronnego zakończenia naszego życia: konsumpcjonizm, religia, uwielbienie celebrytów, nadużywanie narkotyków.
Wszystko to jest częścią unikania tego, co cały czas nas spotyka. Niektórzy bardziej niż inni, ale prawdopodobnie nie bardziej niż Jack (Adam Driver) i Babette (Greta Gerwig), którzy zabierają nas na przejażdżkę kolejką górską, która rozwija się w sposób przypominający jedynie mroczne komedie Joela i Ethana Coenów.
Tak naprawdę jedną z najlepszych rzeczy w tym filmie jest sposób, w jaki Baumbach wykorzystuje tym razem swój zwiększony budżet, aby stworzyć drugi akt, który zawiera akrobacje i scenografie, które bardziej przypominają wczesny Spielberg niż poprzednie dzieła Baumbacha. Na tym te wpływy się nie kończą, ponieważ otrzymujemy wysoce intelektualne, szybkie, przenikliwe dialogi, które sprawiają, że czujesz się jak w filmie Roberta Altmana, a także momenty podwyższonej rzeczywistości, w których rozmawiasz w sposób niespotykany w prawdziwym życiu, jak grasz w filmie Davida Lyncha.
Baumbach rozciąga wszystko, co tylko mógłby sobie wyobrazić w filmie, i tym filmem dokonuje największego rozmachu w swojej karierze. Wiele osób uzna, że film jest po prostu za duży, aby go ogarnąć za pierwszym razem, ale ja mam wrażenie, że gdy spojrzysz poza hałas, jaki ten film prezentuje w wielu miejscach, zobaczysz w nim odważne, a czasem śmieszne medytacje i momenty mrocznej komedii, które sprawiają, że film niezmiennie zabawny.
Pamiętaj, aby dotrwać do końca, aby obejrzeć sekwencję taneczną przerywaną przeze mnie wybraną przeze mnie najlepszą oryginalną piosenką, New Body Rhumba firmy LCD Soundsystem. Będziesz zadowolony, że to zrobiłeś.
5. CUD
Dyrektor: Sebastiana Lelio
Rzucać: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Ocena: R
Przeczytaj naszą pełną recenzję Cudu tutaj.
Zdjęcie: Netflix
Chociaż wiele osób pamięta pracę Florence Pugh w 2022 r. na rzecz polaryzacji Nie martw się kochanie co wniosło wiele dramatyzmu na ekranie i poza nim. Zapamiętam dyskretną, ale wciągającą rolę Pugha w tajemniczym i metodycznym dramacie kryminalnym Sebastiana Lelio Cud .
Film oparty na powieści pod tym samym tytułem opowiada historię angielskiej pielęgniarki Lib Wright (Pugh), która zostaje zabrana do małej wioski, aby obserwować młodą Annę O'Donnell (Kila Lord Cassidy) twierdzącą, że nie jadła od czterech lat miesięcy od jej 11. urodzin. Ponieważ siostra Wright jakimś cudem żyje i ma się dobrze, musi ustalić, czy ta społeczność kryje w sobie nowego świętego, czy też ukrywa bezbożną prawdę.
Cud to świetnie skonstruowana opowieść ukazująca walkę o duszę pomiędzy nauką a wiarą. Nawet gdy w centrum uwagi znajduje się lekarz, historia toczy się jak wiele kryminałów śledczych, w których kwestionuje się fakty, aż do ujawnienia ostatecznej prawdy. Ton pudełka z łamigłówkami Lelio jest zapadający w pamięć i wciągający, z mocnymi, namacalnymi występami.
Kila Lord Cassidy jest niezachwiana w roli Anny; pobożna siłą, walcząca ze swoimi przekonaniami i torturowana tajemnicami i manipulacjami swojej rodziny. Jej spokojna obecność, lodowate spojrzenie i oddychające odmawianie modlitw tworzą aurę wiarygodności w jej niemożliwych okolicznościach.
Oczywiście film nie obejdzie się bez powagi Florence Pugh. Jest barometrem wszystkiego, co czujemy w filmie. Jej zimna i wyrachowana osobowość we wcześniejszych częściach filmu stworzyła nastrój do bardziej eksploracyjnych działań, ale subtelnie ustępuje, gdy historia przechodzi w bardziej niespokojne i szalone zakończenie.
Chociaż ja absolutnie ZNIENAWIDZONY W tym filmie czwarta ściana pęka, dalsza część historii jest tak wciągająca, że stał się jednym z najlepszych filmów roku Netflix.
4. GWAR
Dyrektor: Jeremiasz Zagar
Rzucać: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Ocena: R
Zdjęcie: Netflix
OK! OK! Nie mam dość Sandman kiedy już zrobi się poważnie!
Być może mam też niesamowitą słabość do dobrze skonstruowanych dramatów sportowych i dlatego Gwar był widokiem dla obolałych oczu w spektakularnie nudnym letnim sezonie filmowym 2022.
Akcja filmu rozgrywa się we współczesnej NBA i jest wypełniona mnóstwem współczesnych gwiazd, a akcja filmu koncentruje się wokół Stanleya Sugarmana, byłego koszykarza z college'u i skauta NBA, który podczas pobytu w Hiszpanii odkrywa fenomenalnego zawodnika streetballu i postrzega tę perspektywę jako szansę na odzyskanie szacunku i przychylność swoich byłych kolegów z ligi.
Chociaż film prezentuje wszystkie klasyczne rytmy wysokiej jakości opowieści sportowej o drodze do sławy, to tym, co czyni go bardziej wyjątkowym, jest pokazanie roli skauta i ukazanie równoległych relacji dwóch mężczyzn na różnych etapach kariery, którzy potrzebują siebie nawzajem. inni desperacko pragną przetrwać trudy profesjonalnego sportu i psychiczne żniwo, jakie proces poboru może ponieść każda zaangażowana osoba. Jako znany fanatyk koszykówki Sandler bardzo chciał sięgnąć po taki film i to widać. Dzięki imponującym występom obecnych graczy NBA Juancho Hernangomeza i Anthony’ego Edwardsa „Hustle” może być jednym z najlepszych filmów o koszykówce, jakie widzieliśmy od dłuższego czasu.
3. PINOKIO GUILLERMO DEL TORO
Dyrektor: Guillermo del Toro
Rzucać : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Ocena: PG
Zdjęcie: Netflix
Choć klasycznej bajki dla dzieci z 1883 roku powstało wiele filmowych adaptacji, piękno tej wersji tkwi w samym twórcy. Reżyser Guillermo del Toro marzył o nakręceniu tego filmu odkąd był małym chłopcem i to widać. Twórczość Del Toro to połączenie jego nieustannej fascynacji interakcją potwora z ludzką strukturą społeczną z perspektywą dziecięcej żywiołowości i naiwności.
Porównując historię Pinokia do Frankensteina Mary Shelley, historia Pinokia del Toro ma więcej serca, więcej realizmu i więcej mroku niż poprzednie adaptacje kinowe.
Akcja filmu rozgrywa się w małej włoskiej wiosce podczas narastania faszyzmu pod autorytarnymi rządami Mussoliniego w latach trzydziestych XX wieku. Film nie ucieka od trudnych realiów tamtego okresu i tego, jak wpłynęłoby to na podejmowanie decyzji przez naszych bohaterów, a także reakcję wioski do takiego spektaklu jak Pinokio. Rozważania na temat ideologii religijnej, szkód ubocznych w regionach ogarniętych wojną, a przede wszystkim żałoby są ukazane w pełni bez typowych barier ochronnych stawianych we współczesnym opowiadaniu historii w filmach rodzinnych.
Napędzana odważną, gotycką animacją w stylu claymation i szeregiem morderczych talentów lektorskich, ta wersja Pinokia będzie dla Netflix najlepszą szansą na zdobycie Złotego Oscara w marcu.
2. SZKLANA CEBULA: TAJEMNICA NOŻY
Dyrektor: Riana Johnsona
Rzucać: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Ocena: 12A
Zdjęcie: Netflix
co oznacza baka po japońsku
Po niezwykle udanym, limitowanym występie w kinach, kontynuacja hitu Riana Johnsona z 2019 r. Wyjęte noże był wyczekiwany zarówno przez krytyków, jak i widzów, po tym jak oryginał zarobił 311 milionów dolarów w kasie i zdobył nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny.
Mając zdumiewająco wysokie oczekiwania, Johnson podniósł poprzeczkę w stosunku do poprzedniego filmu, olśniewając nas luksusowymi miejscami i bogatą scenografią, które aż proszą się o znaczenie, mimo że są odtwarzane głównie dla odwrócenia uwagi.
Tak naprawdę układanka, którą tworzy scenariusz Johnsona, jest diabelnie prosta, po tym jak kusi cię potencjalnie większymi znaczeniami i fałszywymi flagami na każdym kroku. Zainspirowany piosenką The Beatles o tym samym tytule z 1968 roku Johnson rozkoszuje się tymi pokusami i fałszywymi flagami, aby wnieść coś więcej do punktu, w którym rozkoszuje się wyśmiewaniem z szumu wysokich oczekiwań. Zwycięzcy tej walki pomijają zagadki i idą prosto do gardła; wynik, w którym sam John Lennon byłby łaskotany.
Podobnie jak oryginał, Glass Onion podnosi i tak już intrygującą konstrukcję fabularną z niezwykle głęboką listą talentów. Chociaż podobało mi się poszerzenie przedstawienia Blanca i występ Craiga, film należy do wyjątkowej wystawy Janelle Monae i Kate Hudson, a Monae została niedawno uhonorowana nominacją do tegorocznej nagrody Critic’s Choice Awards.
Film oddaje większość magii pierwszego filmu z jego niesamowitą grupą talentów i złożoną konstrukcją historii, ale odbiega od projektu na tyle, aby być bardziej intrygującym dla przyszłości serii. Weźcie mnie za dowolną liczbę sequeli, które Johnson, Craig i ekipa chcą zrobić.
1. NA FRONCIE ZACHODNIM WSZYSTKO CISZA
Dyrektor: Edwarda Bergera
Rzucać: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Ocena: R
Zdjęcie: Netflix
Koszmar się skończył. Słowa pełne nadziei, które szybko stają się fałszywe pod koniec niesamowicie pełnego napięcia i beznadziejnie ponurego eposu wojennego Edwarda Bergera Na froncie zachodnim cisza, na podstawie powieści Ericha Marii Remarque’a.
Podobnie jak trudne zadanie Guillermo del Toro polegające na ponownym wyobrażeniu sobie klasyki Pinokia, Berger miał niewiarygodnie wysokie oczekiwania co do aktualizacji poprzedniego zwycięzcy nagrody dla najlepszego filmu w wersji Lewisa Milestone’a z 1930 roku.
Podobnie jak oryginał, film jest pełen imponujących efektów wizualnych i szczegółowo opracowanego projektu produkcyjnego, który sprawia, że to wciągające i emocjonujące doświadczenie wciąga Cię do piekła na Ziemi.
Z założenia filmy wojenne zazwyczaj opierają się na zakorzenionym zainteresowaniu samymi bitwami; jednakże ta historia jest opowiedziana z perspektywy przegrywającej strony niemieckiej, stojącej na krawędzi zakończenia wojny i skupia się na doświadczeniach kilku młodych żołnierzy, którzy przystąpili do wojny z pełną adrenaliną i optymizmem, pozostawiając załamanych i nieodwracalnie uszkodzonych. Właśnie wtedy, gdy myślisz, że film odpuszcza, wracasz z powrotem w dół, niosąc ze sobą skazane na porażkę misje, nawiedzone ofiary i krwawe samobójstwo, którego nigdy nie zapomnisz.
Chemia pomiędzy Paulem (Felix Kammerer) i Katczinskim (Albrecht Schuch) tworzy silną więź, która w trzecim akcie filmu wywołuje nieprzyjemny cios w brzuch. Współproducent i współgwiazda Daniel Bruhl wnosi do filmu poziom sławy i powagi jako głos rozsądku spoza okopów.
W uznaniu swojego sukcesu „All Quiet on the Western Front” toczy obecnie zaciekłą walkę o nagrody dla najlepszego filmu międzynarodowego, ponieważ był już nominowany w tej kategorii do Złotych Globów i Critics Choice Awards. Obecnie jest faworytem bukmacherów do zwycięstwa w tej kategorii podczas marcowych Oscarów.
WYRÓŻNIENIA HONOROWE
- The Swimmers (reż. Sally El Hosaini)
- Monachium: Na krawędzi wojny (reż. Christian Schwochow)
Uwaga: na tej liście nie umieściłem filmu RRR, ponieważ trafił on do kin w Indiach, a w niektórych częściach świata nie jest oryginałem serwisu Netflix, ale obejrzyjcie ten film, bo naprawdę jest tego wart.
