Project Power – zdjęcie: Netflix
Moc projektu to jedno z największych dotychczas wejść Netflix w świat superbohaterów (przynajmniej na froncie filmowym), a za oszałamiającymi efektami wizualnymi filmu stoi Framestore. Udało nam się zadać nasze pytania Ivanowi Moranowi, który był ogólnym nadzorcą efektów wizualnych, i João Sita, który był nadzorcą efektów wizualnych.
Obecnie pracuje także nad Frame Store Away, który pojawi się na platformie Netflix na początku września oraz nadchodzący film o zombie Zacka Snydera, Armia Umarłych .
Jeśli nie widziałeś relacji na ten temat na kanale Klubu Filmowego Netflix, szczegółowo opisuje, w jaki sposób podpalili Machine Gun Kelly w ogniu.
Filmografia Ivana Morana należy do najbardziej imponujących, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Brał udział w efektach wizualnych w takich tytułach jak Ghost in the Shell, Arrival, Salt i Mowgli: Legend of the Jungle serwisu Netflix.
João Sita pracował nad efektami wizualnymi do takich tytułów jak Jurassic World, Source Code i Chappie. Brał także udział w filmie Netflix „Zagubieni w kosmosie”, w którym efekty wizualne są obsługiwane przez Image Engine.
A teraz przejdźmy do wywiadu:
WoN: Jako weteran efektów wizualnych, co według ciebie uległo największej poprawie w ciągu ostatnich dwudziestu lat? Czy postęp technologiczny ułatwił czy utrudnił wejście do branży i czy wolałbyś wejść do tej branży, kiedy to zrobiłeś, czy teraz?
Iwan Moran: Edukacja jest prawdopodobnie największym z nich. Kiedy zaczynałem, dosłownie nie było żadnych kursów z zakresu efektów wizualnych. Właściwie to interesowałem się animatroniką, kiedy zaczynałem, i prawie obroniłem doktorat z robotyki w USA, ponieważ była to jedyna mniej pokrewna ścieżka, jaką mogłem znaleźć.
Technologia też oczywiście, chociaż to zabawne: niezależnie od tego, jak szybki jest komputer, zawsze chcesz wycisnąć go do granic możliwości. Wykonanie jednego strzału zajmuje obecnie tyle samo czasu, co w połowie lat 90., kiedy zaczynałem. Podobało mi się, że kiedy zaczynałem, byłem wtedy mistrzem we wszystkich branżach, teraz jako artysta musisz być baaardzo wyspecjalizowany.
WoN: Czy są jakieś uwagi dotyczące projektowania filmów, które będą przeznaczone na mniejsze ekrany (na których najprawdopodobniej oglądany jest serwis Netflix) w porównaniu z premierą kinową na dużym ekranie?
Iwan Moran: Proporcje różnych formatów filmów pozwalają na pewną elastyczność twórczą na dużym ekranie. Przychodzą mi na myśl filmy wielkoformatowe, takie jak Dunkierka (IMAX) i Nienawistna ósemka (70 mm), a obecnie są kina z dwoma ekranami po obu stronach, co zapewnia dodatkowe widzenie peryferyjne. To powiedziawszy, dobre opowiadanie historii to dobre opowiadanie. Mam też wrażenie, że dzisiejsi młodzi ludzie (pokazujący mój wiek) są znacznie bardziej agnostyczni wobec formatu. Założę się, że obejrzeliby coś na Apple Watch, gdyby była to fajna opowieść.
WoN: Jaka była najbardziej złożona scena, którą musiałeś zrobić w ramach Project Power dla Netflix?
Iwan Moran: Projektowanie, wymyślanie, kręcenie i ostatecznie wykonanie efektów wizualnych z punktu widzenia technicznego i narracji było niezwykle trudne. Dla reżyserów i dla mnie było naprawdę ważne, abyśmy wyraźnie wizualnie pokazali fizykom, które zachodzą w wyniku eksplozji, co jest jednym z powodów, dla których film jest w zwolnionym tempie, a także dlatego, że zwolnione tempo jest po prostu fajne.
Moja pseudonaukowa teoria na potrzeby filmu była taka, że pigułka mocy wzmacnia w nas wibracje subatomowe (oraz pozostałości zwierzęcego DNA zwierząt z przeszłości i teraźniejszości), a w przypadku Arta manifestują się one w postaci potężnych fal infradźwiękowych, które z niego emanują i powodują odparowanie ciekłej wody (para) i ostatecznie jonizować (plazma). Czy kiedykolwiek podgrzałeś w mikrofalówce dwie połówki winogron? Zdecydowanie NIE, ale możesz to sprawdzić na YouTube. Fale zamieniają wodę w winogronach w plazmę, ta sama teoria. Można w to wierzyć lub nie, ale istnieje też fajne odniesienie do zwierząt, do którego Art nawiązuje wcześniej w filmie: Krewetka pistoletowa. Sprawdź to także na YouTube.
Powodem, dla którego ta moc była tak trudna, było to, że gdybym zamknął oczy, mogłem wyobrazić sobie sekwencję w mojej głowie, ale wszyscy zaangażowani, od reżyserów po całą ekipę filmową, aktorów i mój zespół ds. efektów wizualnych, wszyscy patrzyliby na mnie w różnych razy i zapytaj: Ivan, to jest ummm, to zadziała, prawda? Będzie fajnie wyglądać, prawda?
Musiałam bardziej niż kiedykolwiek w swojej karierze zaufać swojej intuicji, doświadczeniu i wyobraźni, dlatego jestem tak dumna z wyjątkowo pięknego wyniku. To jest po prostu niesamowite, uwielbiam to.
WoN: Co jeszcze oglądasz teraz na Netfliksie? Czy jest jakiś konkretny program z doskonałymi efektami wizualnymi, który powinniśmy sprawdzić?
Iwan Moran: Bardzo podobał mi się film The Old Guard, przy którym moja droga przyjaciółka Sara Bennett była kierownikiem ds. efektów wizualnych. Perfekcyjnie wykonane, niewidoczne efekty wizualne, co też jest w moim stylu. Widzenie, jak ludzie leczą się w ten sposób na twoich oczach, to bez wątpienia magia filmu, ale kiedy jest to wykonywane subtelnie i fachowo, kogo to obchodzi?!
WoN: Czy mógłbyś napisać, co dzieje się w ujęciu, w którym Joseph Gordon-Levitt zostaje postrzelony w głowę? Czy któryś z efektów jest wykonany praktycznie? Co zostanie Ci przesłane?
piekielny serial telewizyjny
Ponieważ o Sita: Ujęcie, w którym Joseph Gordon-Levitt zostaje postrzelony w twarz, to jeden z tych przykładów, w których praktyczne efekty i efekty wizualne po prostu płynnie współdziałają. Joseph został nakręcony kamerą i uderzony powietrzem przy użyciu wysokociśnieniowej wiatrówki z kamerą Phantom przy dużej prędkości. Stworzyło to hiperrealistyczny efekt pchania jego skóry, generując zmarszczki toczące się po jego twarzy.
Dostaliśmy także kilka kamer świadków, które pomogły nam w ustaleniu dokładnej lokalizacji początku zdarzenia oraz ogólnych odniesieniach do konfiguracji kamery/oświetlenia.
Fotografia kliszowa sama w sobie była zdumiewająca, ale były tam dwa główne pytania, na które należało odpowiedzieć:
- Jak płynnie dodać zmarszczki CG w punkcie uderzenia, które w naturalny sposób łączą się z falami w płycie, a także dodać i zastąpić jego skórę teksturą pancerza, aby pokazać efekt mocy.
- Jak sprawić, żeby ten efekt bardziej przypominał energię kinetyczną pocisku uderzającego w twarz, a nie wiatrówkę.
Project Power – Joseph Gordon Levitt Strzał w twarz – Zdjęcie: Netflix
Aby rozwiązać pierwsze pytanie, musieliśmy odtworzyć zmarszczki płyty w CG, rzeźbiąc nasz cyfrowy sobowtór, aby pasował do wydajności płyty Josepha, a następnie dodać dodatkowe zmarszczki i przejście punktu uderzenia.
Łącząc te dwa elementy, stworzyliśmy teksturę/wygląd skóry w oparciu o skorupę pancernika i włókno kevlarowe, które zostaje odsłonięte i rozprzestrzenia się po boku jego twarzy. W przypadku tego ostatniego najpierw dodaliśmy powolny błysk lufy CG i dym, aby akcja pociągania za spust była wiarygodna, a następnie musieliśmy odtworzyć jego włosy w CG, aby móc zsynchronizować włosy z błyskiem lufy pistoletu w przeciwieństwie do co działo się na płycie, czyli znacznie dłuższy/ciągły przepływ powietrza.
W tym czasie wykorzystaliśmy energię błysku wylotowego, aby odgarnąć jego włosy, a następnie powrócić do pozycji spoczynkowej. Aby uzyskać bardziej spektakularny efekt, dodano go również w postaci pocisku, który opuszcza lufę pistoletu i gdy trafia w jego skronie, zaczyna się zapadać i przebijać skórę, nieco przypominając prawdziwą energię pocisku pochłanianą przez kamizelkę kuloodporną. W przypadku tego ujęcia było bardzo badań nad wszystkimi dodanymi elementami w zwolnionym tempie, więc okroiliśmy ruch, wygląd różnych odniesień, takich jak testy laboratoryjne kul wystrzelonych w kamizelki kevlarowe, filmy przedstawiające broń palną nakręconą w zwolnionym tempie, a także przyjrzeliśmy się płyny nienewtonowskie (materiały, które pod wpływem przyłożonej siły zmieniają się w bardziej stałe lub bardziej płynne).
To ujęcie było prawdziwą gratką dla artystów zajmujących się efektami wizualnymi, ponieważ okazało się wyzwaniem i miało bardzo nietypowy wygląd!
WoN: Akcja Project Power rozgrywa się głównie w nocy – czy są jakieś dodatkowe wyzwania, jeśli chodzi o ciemniejsze ujęcia? Co jeszcze oglądasz obecnie na Netfliksie? Czy jest jakiś konkretny program z doskonałymi efektami wizualnymi, który powinniśmy sprawdzić?
Ponieważ o Sita: W przypadku ujęć nocnych głównym wyzwaniem było zapewnienie cyfrowej wersji planu, którą można było w pełni wyrenderować, aby zastąpić fragmenty kliszy i stworzyć dokładną interakcję świetlną elementów CG z planem. Jeśli chodzi o to, co jeszcze oglądam w serwisie Netflix, uwielbiam oglądać programy przyrodnicze, ponieważ są one dla mnie dużą inspiracją, a także nowsze treści. Uwielbiam pracę wykonaną przy Lost in Space, Dark i naprawdę podobała mi się Okja, ponieważ efekty wizualne naprawdę angażowały publiczność w emocjonalny sposób.
Specjalne podziękowania zarówno dla João, jak i Ivana za odpowiedzi na nasze pytania!
